Рубрика: Другие новости музыки и культуры

Воссоединившийся и преодолевший все невзгоды дуэт возвращается на столичную сцену! Пер Гессле и Мари Фредрикссон — самый удачный шведский муз-экспорт со времен АВВА.

www.expertsale.ru \

Они странно начинали: взяли название из песни малоизвестного блюзмена Доктора Филгуда, а потом нордическая (хотя и несколько мужеподобная) красотка Мари дала демоверсию The Look, их первого хита, студенту-американцу и с удивлением узнала, что она № 1 сразу в нескольких городах США! Странно продолжали: старались не встречаться вне работы и не желали прогибаться под заокеанских продюсеров, которые требовали то изменить слишком смелую обложку, то порядок выхода синглов, а то и вовсе — тексты песен. Зато пели на китайском (концерт в Пекине был первым за 10 лет выступлением западной группы с официального разрешения властей столицы Китая) и испанском.

Могли завоевать, возможно, самую гигантскую в мире аудиторию — Латинскую Америку. И странно закончили: когда у Мари диагностировали опухоль головного мозга в запущенной стадии, Пер всячески поддерживал больную коллегу, но когда она объявила о выздоровлении, отказался продолжать проект. Но чудеса еще случаются. В марте 2010-го на своем сольном концерте Гессле сообщил, что у него есть «ну очень специальный гость», и вытащил на сцену… Мари, Тандем заявил о воссоединении, победе над болезнью и вообще жизненными невзгодами и для начала записал новые версии своих прежних хитов, имевшие колоссальный успех. А следом, в этом году, — абсолютно новый сту-дийникCharm School, с которым они и приезжают в Москву. Крэш, Бум, Бэнг!

kompkursk.far.ru\

Русские народные негры прямиком из родного Питера делятся радостью — новой концертной программой. Для одних эта изобретательная команда под чутким руководством Сережи Ефра (Ефременко) — главный борец с засильем рока попса в нашей стране. Для других — образец интеграции всяких разных горячих и страстных культур в российскую музыку.

А для кого-то они просто веселые и высокопрофессиональные извлекате-ли правильных звуков, проводящие по полгода на зарубежных гастролях. «Маркшейдеры» работали на одних площадках с Manu Chao, The Skatalites, Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos и Ignacio Pineiro. Они артистичны и ярки на сцене и в полной мере вкусили восторгов столичной публики, но не привыкли стоять на месте.

И теперь подготовили существенно обновленную программу, с неожиданными версиями песен со всех альбомов, от «Красиво слева» до Utopia через «На связи» и Cafe Babalu. В общем, наше дело проще простого, достаточно знать основы…

============

— kem-systema.ru — школа рукопашного боя

— Самые свежие новости строительной отрасли. prostroy.by Обширные каталоги строительных компаний, наиболее актуальные тендеры на строительство, база нормативных документов, списки резюме и вакансий, горячие строительные форумы.

Энди и Мелисса познакомились, будучи детьми. И начали писать друг другу письма, не догадываясь, что переписка эта продлится всю жизнь. Короткие записочки с первыми признаниями, лихие рассуждения о мире и жизни, возможные только в молодости, сдержанные, а порой совсем официальные поздравления с праздниками, трагические откровения — из всего этого сложена пьеса-дуэт Альберта Гурнея, отлично подходящая для двух звездных артистов старшего поколения. Простор здесь и для режиссера — можно придумать любое решение, как совсем простое, так и затейливое. Спектакль Юлии Меньшовой получился ближе ко второму варианту.

Художник Тимофей Рябушинский выстроил на сцене прямоугольную раму-шкаф со множеством ячеек. В каждой ячейке — предметы, сопровождавшие по жизни героев, от игрушек до нарядов. Во время того или иного эпизода окошко с соответствующими вещицами специально высвечивается. А на заднем плане — большая кирпичная стена, которая со временем все сильнее раздвигается, демонстрируя разлуку героев, становящуюся в итоге непоправимой. За стеной — вид на золотистый осенний сад — словно вход в иное измерение. Этапы в жизни героев подчеркиваются деталями костюмов: например у Мелиссы, ставшей художницей, — рабочий фартук, заляпанный краской, а у Энди, устроившегося на государственную службу,—строгий портфель.

Мелиссу играет Вера Алентова, Энди — Владимир Меньшов. Они замечательно чувствуют друг друга, подчеркивая как разность своих героев, так и их чувства, прошедшие испытание временем, но не принесшие счастья. Алентова ярко показывает путь героини от взрывной хулиганистой девчонки сначала к молодой бунтарке, потом к жене и матери с несложившейся семейной жизнью, к художнице, переживающей и успех, и упадок, и, наконец, к опускающейся женщине с распадающимся сознанием. Меньшов же проникновенно играет своего Энди неизменно «правильным» в любом возрасте человеком, заковавшим себя в плен традиционных ценностей и, несмотря на удачную карьеру и жизнь, не слишком-то счастливым. Юлия Меньшова сделала сдержанный, по-хорошему сентиментальный спектакль, наполненный музыкальными, световыми, пластическими находками (которых иногда даже многовато), подчеркнув мастерство двух прекрасных актеров.

============

— Подробнее на uafilm.com.ua

— Музыкальная группа www.aquamorta.com — Информация о группе, музыка в формате mp3, тексты песен, фотографии.

Спектакли про любовь режиссеру Владимиру Агееву удаются превосходно. Чувственные, красивые, с неизменной нотой горечи, они завораживают и удивляют. Агеев с видимым удовольствием изучает эту тему на основе текстов таких разных авторов, как Маргерит Дюрас, Патрик Марбер, Поль Клодель. Замечательно вписался в ату линию Эдвард Радзинский — Агеев поставил в «Другом театре» его раннюю пьесу «Чуть-чуть о женщине».

С одной стороны, в спектакле подчеркнуты ретромотивы -соответствующая музыка, костюмы. Но с другой, происходящее не выглядит ностальгией по советским временам, оно современно и задевает за живое. К тому же режиссер придумывает такой прием: все происходящее на сцене — съемки кинофильма. Сразу оправдывается и ретростиль, и актерская игра «на крупных планах», и многочисленные перемены места действия, совершаемые на глазах у зрителей.
Главную героиню Ирину, переживающую внутренний кризис (вдохновение от работы ушло, ни с любимым, ни с лучшей подругой нет взаимопонимания) играет Инга Оболдина. И она хороша необычайно. Нежная и сильная, хрупкая и несгибаемая, открытая и таинственная, ее Ирина восхищает и заставляет переживать.

Отличный дуэт сложился у Оболдиной с Александром Усовым; ему досталась необычная для его индивидуальности, но отлично подошедшая роль романтического героя, встреча с которым дает смысл жизни героине. Хороши в спектакле и Ирина Гринева—подруга Ирины, «Мариша с радио» — светская красавица, тайно страдающая от одиночества, и Максим Виторган — возлюбленный Ирины, мечущийся между дорогой ему женщиной и семьей, и Арина Маракулина, играющая сразу несколько ролей и в каждой виртуозно меняющаяся. Печальный, временами надрывный спектакль тем не менее оставляет светлое послевкусие. Тем более что финал, хоть и туманный, позволяет домыслить радужное продолжение «за кадром».

============

— kosderehotel.com

— daemonica.clan.su

— horror-movies.ru

Новая работа агентства «Стейдж Энтертейнмент», основного производителя мюзиклов в Москве, отличается от остальных. В первую очередь тем, что благодаря особенностям лицензионного соглашения появилась возможность сделать оригинальную постановку, а не полный перенос, где нельзя изменить ни одного жеста.

И «Звуки музыки» — лирическая история любви молодой гувернантки Марии Райнер и капитана Георга фон Траппа — интересны главным образом как полноценный драматический спектакль, наделенный свойствами мюзикла. Режиссер Евгений Писарев, умеющий умно и тонко создавать зрелища, понятные и близкие зрителю, сделал, пожалуй, самую крупную свою работу. И получилась она у него блестяще.

Постоянный соавтор Писарева художник Зиновий Марголин придумал красивую, многообразную и при этом легкую и изящную сценографию. Строгие стены церкви с круглым готическим окном, огромный дом капитана фон Траппа с уходящей вверх цепью лестничных пролетов, очаровательная беседка в саду, меняющий цвет в зависимости от времени дня луг. А Виктория Севрюкова создала элегантные костюмы, соответствующие эпохе (действие происходит в конце 30-х годов прошлого века).

Режиссер подробно выстроил каждому исполнителю рисунок роли, сделав героев объемными и живыми. В итоге родился превосходный ансамбль, где все чувствуют друг друга и куда отлично вписались и юные актеры—у капитана, как известно, семеро детей, и их играют профессионально подготовленные ребята. Мария у Анны Кармаковой получилась веселой, слегка взбалмошной и, благодаря возникшей ответственности, а позже чувствам и испытаниям, становящейся мудрой и серьезной.

Капитан у Кирилла Рубцова — поначалу резкий человеке идеально прямой спиной, устроивший дома казарму, но потом сумевший раскрыть свою душу и позволивший себе стать счастливым. Замечательно работают в спектакле Анна Гученкова —сердечная настоятельница монастыря, Максим Зау-салин — деловой яркий Макс Детвайлер, Ольга Беляева — ослепительная баронесса Эльза Шрейдер. «Звуки музыки» получились идеальным зрелищем для семейного просмотра, где абсолютно каждый человек найдет мотивы, трогающие и задевающие именно его.

Своим премьерным спектаклем режиссер Роман Виктюк который часто посещает goaport.com продолжает тему, начатую в предыдущей работе «Король-Арлекин»: тему сумрачного, агрессивного мира, где самые естественные чувства — страх и безысходность, а любовь оказывается чем-то экстремальным. Только «Коварство и любовь» еще резче «Короля-Арлекина». Еще безжалостнее.

На сцене — восемь металлических дверей, поставленных скошен но, углом вверх. Еще одна такая дверь стоит по центру, венчая помост. В самом начале спектакля эта дверь с лязгом скользит по раме вниз, вызывая в памяти падающий нож гильотины.

Все, кто находится в этом пространстве, — виновны, всем суждена своя казнь. У каждого свой грех, каждый совершил что-то непоправимое. Кто-то, как пылкий, все принимающий близко к сердцу Фердинанд (Игорь Неведров) и хрупкая холодноватая Луиза (Евгения Соляных),— осмелился полюбить.

Кто-то, как монолитный, несокрушимый президент фон Вальтер (Александр Дзюба), прячущий лицо за черными очками,— играет чужими жизнями и готов на все ради успеха собственных дел. Кто-то, как роскошная леди Миль-форд (Людмила Погорелова),— разрушает себя и обрекает на вечную боль и одиночество.

А живым воплощением греха, своеобразным «ликом зла» по замыслу режиссера становится секретарь президента Вурм, гибкий, прекрасный и беспринципный- Дабы показать «размножение» таких вурмов в обществе, Виктюк раздваивает героя — его играют Дмитрий Бозин и Павел Новиков.

Вурмы везде, они прикладывают руку к любому событию, готовы сотворить любое дело, лишь бы оно дало им уверенность в собственной силе и ловкости.

Вурмы царствуют над миром. Режиссер соединяет предельную жесткость содержания с удивительной красотой формы — эффектные костюмы в черно-белой гамме, замысловатый грим, изысканная пластика мизансцен, интересное музыкальное оформление. «Коварство и любовь» дает возможность как порадоваться узнаванию стиля Романа Виктюка, так и во многом открыть его режиссерский мир заново.

Как сегодня ставить знаменитые пушкинские «драматические сцены» о которых пишут все? Где сделать смысловые акценты? Каким образом трактовать персонажей? Что подчеркнуть во внешнем решении? Задача непростая. И режиссера Виктора Рыжа ко ва, взявшегося за ее осуществление, можно назвать человеком отважным: он радикально переосмыслил текст, сделал спектакль ультрасовременным, наполненным яростью — и при этом бесконечно печальным.

«В настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор», — эти слова Иосифа Бродского стали эпиграфом к спектаклю, во многом объясняя происходящее на сцене. Ведь главное действующее лицо — хор. Хор как сродни древнегреческому, так и в буквальном смысле — участники спектакля великолепно поют. Между молодыми артистами не закреплены роли, только в нужный момент кто-то из них становится Дон Гуа-ном или Лепорелло, Сальери или Вальсин-гамом. Становится — и снова растворяется в толпе. Стерт внешний облик, стерты жизни, стерты слова.

Сохранить себя практически невозможно. Мир рушится, рассыпается на молекулы. Своеобразным противовесом этого приближающегося апокалипсиса становятся герои, которых играет Константин Райкин — Моцарт, Скупой рыцарь, Священник. Они из другого мира, где есть краски, чувства и лица. Мира не хаоса, а гармонии.

Но эти герои погибнут первыми, оставив место всеобщему сумраку и сумбуру. К финалу мысль режиссера о тотальном уничтожении всего живого и разумного станет кристально ясной: под пущенный титрами на заднике текст «Сцены из Фауста», заканчивающийся, как известно, фразой «Все утопить», идет подготовка к парадному ужину. Сев по одну сторону стола, герои оставят места по другую для каждого из нас. И в последний раз вспыхнет ослепительный свет, оставляющий после себя беспросветную мглу.

«Король проспекта» и главный мизантроп русского рока, парень с окраины и «Неприкасаемый», успешный кинорежиссер и лирический поэт — это все он, Гарик, Игорь Иванович, и даже Змей Горыныч. Каждый его выход на сцену — настоящий праздник для тех, кто ценит драйв, хулиганскую искренность, соленую романтику и мудрость пацана из Тушино в современной музыке, вне зависимости от жанров. Более живые и лишенные даже налета искусственности шоу найти сложно. В столице рок-патриарх сейчас, увы, играет нечасто. Тем ценнее его нынешний грандиозный сольник— ретро-футуроспектива.

Встречайте гангстерскую феерию укротителей современного саунда с Лонг-Айленда -она даст возможность ненадолго ощутить себя самим Аль Капоне. Футуристическая поп-хоп-троица, по признанию самих музыкантов, работает в типичной черной, ой, извините, афро-американской стилистике. Однако разбойники-интеллектуалы настолько активно разбавляют ее глэм-роком 70-х, метал-гитарными риффами, классическими секвенциями и опереточными куплетами, что музыкального братства с каким-нибудь Ашером им не видать как своих ушей.

Да они и не стремятся, ибо всю свою музыку выдают с такими издевательскими интонациями и аристократическим изяществом, что Electric Six могут показаться деревенскими гармонистами. Их песенки с характерными названиями King Of New York, Scooby Snacks быстро прижились и в хит-парадах, и на подиумах всего мира, а музыка к культовому сериалу «Клан Сопрано» заслуженно считается эталоном жанра. К тому же фронт-мен команды Хью Морган — вылитый Роберт Де Ниро в молодости.

В общем, «постоянно пьем чинзано, постоянно сыто-пьяно». В прошлом году ребята выпустили новую стильную пластинку Classic Fantastic, как всегда посвященную нелегким будням грабителей банков и душевным терзаниям крестных отцов; судя по всему, на ее базе и будет построен московский концерт. С ужимками, прибаутками и невинной пальбой из бутафорского девя-тиза рядного кольта. Ноилюбимые хиты, созданные за все двенадцать лет интеллектуального труда, даже обретя новые аранжировки, не утратят былого обаяния. В эмоциональном плане это может даже на время заменить электрический стул.

Сейчас уже трудно представить, что были времена, когда угловатую уфимскую девчонку Земфиру Рамазанову знали только слушатели местной «Европы плюс», где она работала диджеем, и болельщики местной баскетбольной команды ЦСКА, где она была капитаном юношеской сборной. Рассказывать про нее смысла особого нет: те, кто любят, и так знают. А кто не любит — тем без надобности. Другое дело, что первых куда больше, какими бы странностями они ни обладали. Достаточно сказать, что ее имя попало в учебник новейшей истории. Вот только выступает Земфира астрономически редко. У нее и объяснение есть: лучше играть перед олигархами, чем идти на «Фабрику»! Так что бросайте все, и в «Арену». И будут вам «Ромашки», «Пробки» и «Вороны-москвички».

Рекоммендую глянуть её последний клип:

=====================

• Кто идет в президенты? Арсений ubop.net.ua
• horror-movies.ru