Месяц: Июль 2020

Лэнс Клэйтон (Уильямс) — писатель-неудачник, работающий учителем который часто ищет. Он в одиночку воспитывает сына Кайла (Сабара), но получается у него это не очень хорошо — Кайл вырос грубым, озабоченным, жестоким и не шибко умным подростком. Однажды во время мастурбации с удушением Кайл умирает, и Лэнс, чтобы не позорить сына и себя, представляет все как самоубийство. Написанная им от имени Кайла «предсмертная записка» настолько трогает всех вокруг, что Лэнс мгновенно превращается в звезду школы — и ученики, и учителя хотят знать о Кайле все.

На всякий случай, чтобы вы лучше представляли, что за фильм перед нами, напомним, кто такой Бобкэт Голдуэйт — сценарист и режиссер «Самого лучшего папы». Его имя может показаться вам незнакомым, но вы наверняка помните его по роли психопата Зеда в «Полицейской академии» — в 80-е он был достаточно популярным комиком, но в 90-е пропал с радаров, переключившись на гостевые роли в сериалах и озвучание мультиков. Несколько лет назад он уже снял пару фильмов, но они не привлекли такого внимания, как «Самый лучший папа» — тонкая, умная, очень душевная трагикомедия, чем-то напоминающая ленты Александра Пэйна и отчасти Пола Томаса Андерсона.

Так уж принято, что об умерших либо хорошо, либо никак, однако Голдуэйт смотрит на смерть под другим углом — слишком часто погибший превращается в объект культа, граничащего с истерией, и прощание с близким, дорогим, но, как и все мы, несовершенным человеком как-то незаметно превращается в пафосное представление, цирк, в котором место виновника торжества занимает фальшивая кукла, не имеющая с ним ничего общего.

Достаточно вспомнить Майкла Джексона, который долгие годы быт объектом травли и насмешек, но после смерти превратился чуть ли не в святого. Для Робина Уильямса эта роль — настоящий подарок и, подозреваем, глоток свежего воздуха после множества дурацких комедий, в которых он снялся в последние годы. По крайней мере, играет актер с непередаваемым удовольствием.

Картинка «шумит», а яркость слегка задрана, но не настолько, чтобы это сильно бросалось в глаза, — более того, даже с этими минусами трансфер выглядит прилично. Звуковые дорожки не самые активные (все-таки фильм построен на диалогах), но периодически подбрасывают работу для тылов. Анимированное и озвученное меню предлагает ознакомиться с бонусами — в их числе синхронно переведенные на русский язык фильм о фильме, удаленные сцены, смешные дубли, фотогалерея, фильмогра-фии, трейлер и анонсы.

Это вторая работа дуэта Саймона Пегга (сценариста) и Эдгара Райта (сценариста и режиссера). Их дебютом стал блистательный комедийный хоррор «Зомби по имени Шон», который, может, и не поставил жанр на уши, но доказал, что с помощью фантазии можно реанимировать даже едва живого «пациента». Оттуда же и актерский дуэт Саймона Пегга и Ника Фроста — они настолько здорово смотрятся вместе, что возникает впечатление импровизации старых друзей.

Если вам требуется приобрести бейджи металлические вы можете заказать их здесь polygrav.ru

Новым проектом британцев стала попытка сказать свое слово в еще одном нещадно эксплуатируемом жанре, полицейском «бадди-муви». Фрост и Пегг идеально подходят на роли антиподов, которые поначалу недолюбливают друг друга, но впоследствии становятся самыми близкими людьми. Все дело в подходе. Даже самые затасканные штампы здесь не вызывают зевоты, самые избитые сюжетные повороты не кажутся лишними.

Райт и Пегг сумели наполнить их живой энергетикой, первоклассным юмором и запустили со скоростью курьерского поезда. Фильм отлично смонтирован: он нашинкован на множество мелких сцен одна забавнее другой. Смех вызывают не столько сами ситуации, сколько их мастерская подача. Вроде бы все дурачатся, но делают это настолько талантливо и с такими серьезными лицами, что становится еще смешнее. Зажигает, кстати, не только ведущий дуэт. Во второстепенных ролях обнаруживается целая гвардия заслуженных британских актеров -от Тимоти Далтона до Билла Найи.

И не соглашусь с теми, кто считает фильм чистой воды пародией. Авторы просто не скрывают своей любви к полицейским боевикам типа «На гребне волны» или «Плохие парни». Они с удовольствием иронизируют и над собой, и над жанром в целом, временами доводя ситуацию до полного и смешного абсурда. Вот почему «Типа крутые легавые» не кажутся издевательством или глумлением над «классикой». Это дань уважения. Обаятельная, остроумная и с ярким британским акцентом.

Издание — почти полная копия «Мистера Бина в отпуске», даже меню одинаковое, анимированное кадрами из фильма и озвученное музыкой. Точно такое же отсутствие дополнений, оригинальной дорожки и субтитров. Только вот картинка здесь в формате 2.35:1. В ночных сценах отчасти теряется резкость и детальность, замечается пегкая перенасыщенность цветов, но когда светит солнце, дефекты придется поискать. Из двух русскоязычных дорожек традиционно выбираем DTS, она будет погромче и поплотнее — стрельбы в фильме предостаточно, так что есть где «поиграть мускулами».

Казахский журналист Борат отправляется в США, чтобы изучить западный образ жизни и выяснить, как лучше всего бороться с евреями и узбеками. Узнав о существовании Памелы Андерсон, Борат немедленно в нее влюбляется и едет в Калифорнию, чтобы предложить актрисе руку, сердце и прочие органы.

Успех политически заостренного фильма в конечном счете определяется тем, что из него выносят зрители. Когда британский комик Саша Барон Коэн создавал «Бората», его целью было преподнести американцем зеркало, отражающее их истинную, фарисейскую сущность. Потому что в обществе якобы казахского журналиста, простодушно извещающего окружающих о своем расизме, шовинизме и национализме, люди говорят то, что думают на самом деле.

Если вы ищите качественную музыку, вы можете найти ее здесь.

Однако Америка на то и Америка, что право людей думать и говорить все, что в голову взбредет, защищено Конституцией. И многие пользуются этим правом без всякого Бората. Так что не секрет, что есть американцы, которые с готовностью порекомендуют, с каким оружием лучше идти на еврея, а с каким — на цыгана. Такой диалог может шокировать лишь тех, кто ничего об Америке не знает. В результате «Борат» не открыл американцам глаза, а просто подарил имя нарицательное для некомпетентного и наивного журналиста. Фильм об Америке оказался фильмом о Борате — бескомпромиссной, но плоской комедией, жующей одни и те же оскорбительные шутки.

Многие фрагменты «Бората» идеальны, но есть и эпизоды, которые страдают от фоновых «шевелений» и «зерна». В глаза эти дефекты не бросаются, но при внимательном просмотре их хорошо видно. Звуковые дорожки полностью игнорируют «тылы» и не затрагивают нижние басовые ноты, так что русский и английский треки различаются лишь форматом записи и голосами актеров. Вся бонусная подборка сделана с точки зрения Бората, так что никаких сведений о том, что на самом деле творилось за кулисами ленты, в дополнениях нет. Жаль, потому что авторам фильма наверняка есть о чем рассказать. Все приложения переведены субтитрами.

Дима (Добрыгин) — обычный московский студент МГУ. Парень он толковый, но безденежный, так что шансов покорить новенькую красавицу Настю (Вилкова) у него намного меньше, чем у его приятеля Макса (Жидков). Но вот отец дарит ему на день рождения старенькую «Волгу», и Дима устраивается на ней на подработку — развозить цветы.

А потом выясняется, что машина это не простая, а летающая — много лет назад группа советских ученых разрабатывала мощный источник энергии, и на «Волгу» установили его опытный образец. А он очень пригодился бы олигарху Купцову (Верж-бицкий), которому как раз не хватает мощности, чтобы добраться до залежей алмазов, спрятанных глубоко под Москвой.

Считается, что равняться на лучших не зазорно, и, в принципе, было бы странно, если бы первый в истории российского кино фильм о супергероях оказался на все сто процентов оригинален. В данном случае возникает ощущение, что сценарий «Черной молнии» писался под копирку с первого «Человека-паука» с вкраплениями других «комиксоидных» блокба-стеров.

Если вам нужна настройка AMOCRMс нуля и под ключ вы можете заказать эту услугу здесь https://bcip.ru/nastrojka-amocrm.

По крайней мере, любовный треугольник и отношения между главным героем и Купцовым, до некоторых пор выступающим чуть ли не наставником Димы, вызывают непрозрачные ассоциации с хитом Сэма Рейми, а погоня за источником энергии с финальным противостоянием двух «продвинутых» машин сильно напоминает «Железного человека». Но, к сожалению, одно дело — скопировать содержание и отчасти форму, а совсем другое — сделать увлекательный блокбастер, способный на равных поконкурировать со «старшими братьями».

Так вот второе молодым режиссерам Дмитрию Киселеву и Александру Войтинскому не удалось — невзирая на максимально возможную помощь со стороны уже почти голливудского продюсера Тимура Бекмамбетова. То, что у них получилось, тянет от силы на «Невероятного Халка» — то есть кино не без своих моментов, но в общем и целом довольно унылое. И предновогодняя атмосфера, так старательно насаждаемая в кадре, это общее ощущение уныния только усиливает.

У «Черной молнии» немало и частных проблем — например, второй любовный треугольник между пожилыми исследователями, как кажется, достался «Черной молнии» в наследство от «Иронии судьбы: Продолжение» и, по-хорошему, совершенно ей не нужен. Еще сильнее бросается в глаза неудачно прописанная роль Насти -авторы пытаются подать ее чистой, невинной, доброй девушкой, но получается хваткая провинциалка, которая ищет местечко потеплее. При всем бесконечном обаянии Екатерины Вилковой (а это, пожалуй, одна из самых очаровательньх актрис современного российского кино) героиня у нее получается довольно неприятная.

Нет, «Черная молния» не безнадежна — по крайней мере, выглядит и звучит она вполне богато и эффектно, смотрится достаточно легко, и очень многое ей можно простить, списав на пресловутый «первый блин», но, честно говоря, мы уже устали раздавать авансы российским фильмам только за то, что они первые, за то, что они не такие дорогие, как их голливудские аналоги, или, в конце концов, просто за то, что они российские. Это как-то унизительно.

На первый взгляд картинка вполне приличного качества, но по ходу дела выясняется неприятная подробность -мелкие детали довольно-таки очевидно рябят, а косые линии испещрены пилами, что особенно заметно на мелкоструктурных поверхностях и, что иронично, капоте самой «Волги». Цвета тоже кажутся слегка приглушенными. Звуковых дорожек на диске две, DTS из них звучит чуть поярче, но в целом тоже бедновато — стереопанорама отличная, но даже в больших экшен-сценах «тылы» работают на подхвате. Меню анимировано и озвучено, дополнительно можно посмотреть фильм о фильме, удаленные сцены и анонсы.