Месяц: Май 2012

Брайан Ферри тяготел к искусству всегда: в школьные годы он подумывал сделаться художником, после стал студентом факультета живописи Ньюкаслского университета, окончив который писал картины, выставлялся, занимался преподаванием искусства. Интерес к музыке все же взял верх, но и художественное образование не пропало даром.

С тех пор как в 1972 году в составе группы Roxy Music Ферри начал свою музыкальную карьеру, он сам придумывал и воплощал в жизнь все визуальные аспекты своего творчества — от обложек пластинок и компакт-дисков до промо-акций и выступлений. Его последний сольный альбом «Олимпия» не стал исключением.

Одноименная выставка в галерее RuArts представляет 10 фотографий одной из главных топ-моделей мира Кейт Мосс. Эту серию Брайан Ферри создал в сотрудничестве с Адамом Уайтхедом, бывшим ассистентом Марио Тестино, и самой Мосс. Кейт впервые украсила собой обложку музыкального альбома, кроме того, каждая из фотографий посвящена треку с пластинки и носит соответствующее название.

============

— 89150371816.ru

— Самые оригинальные формы fostar.ru с доставкой по России

— www.tyt-skazki.ru

Эпиграфом к выставке, посвященной великому конструктивисту и футуристу XX века, Третьяковка выбрала слова искусствоведа Николая Пун и на: «Бесконечная Татлин Чаша Великого, не выпить не только ему — одному поколению». Ученик Серова и Коровина, дебютировавший как импрессионист, работавший с Ларионовым и Ходасевичем, после отказавшийся от занятия живописью в пользу контррельефа, сценографии, создания объектов, и вновь к ней вернувшийся, Владимир Ев графов и ч Татлин остается одной из самых мифологизированных фигур в истории отечественного искусства прошлого века.

Многие его экспериментальные произведения утрачены и известны нам только по фотографиям и описаниям современников. Сохранились лишь два подлинных контррельефа и одна из моделей Летатлина — знаменитая летающая конструкция. Третьяковка поставила целью своей выставки показать главные, пусть немногочисленные, произведения Татлина периода его новаторских исканий и экспериментов.

Для экспозиции собрали шесть десятков работ, созданных в нулевых-двадцатых годах XX века. Тут есть «Натурщица» — полотно, которое сам Татлин считал программным, графические работы, показывающие, как художник приходит к собственной узнаваемой манере. Экспонируемый «Контр-рельеф. Материальный подбор» — одна из немногих сохранившихся оригинальных работ художника.

В сентябре, подгадав к шумному открытию после реконструкции главной сцены самого известного театра страны — Большого — модный журнал Vogue выпустил специальный коллекционный номер, посвященный балету. Номера на прилавках уже нет — но фотографии из него, а также снимки, не вошедшие в «балетный» выпуск журнала, можно увидеть в Мультимедиа-арт-музее. Выставка, посвященная самому живому и самому непредсказуемому искусству — искусству танца, собрала более 120 фотографий, сделанных великими фотографами, от барона де Мейера до Хорста и от Сесила Битона до Артура Элгорта. На снимках—легендарные балерины и танцоры: Анна Павлова и Диана Вишнева, Михаил Барышников и Начо Дуато, Сильв и Гиллем и Хоакин Кортес.

============

Галерея «Наши художники» специализируется на творчестве русских художников-эмигрантов первой половины XX века, в основном — жителей Франции. Многие имена хорошо известны на Западе и мало кому знакомы в России. На проходящей сейчас выставке представлена живопись Юрия Анненкова, Александра Яковлева, Зинаиды Серебряковой, Марии Васильевой, а также еще одной «темной лошадки» — Ольги Сахаровой.

Она начинала среди художников парижской школы, а затем перебралась в Испанию. Среди прочего стоит отметить подборку эскизов костюмов к фильмам Макса Офюльса «Мадам Де» (1953) и «Лола Монтес» (1955), выполненных Юрием Анненковым. Между прочим, именно за костюмы к «Мадам Де» художник получил номинацию на «Оскар».

Добравшись до галереи, вы получите еще один «бонус»: в отдельном зале выставлена графика знаменитого Павла Челищева, чьи работы, в частности, хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Галерее Тейт в Лондоне.

============

poizdka.net

Пушкинский музей продолжает показ шедевров итальянского искусства. Вслед за произведениями Рафаэля, Сандро Боттичелли, Лоренцо Бернини и Лоренцо Лотто, в музее будет представлен самый масштабный проект Года итальянской культуры и итальянского языка в России — выставка произведений великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо (1571-1610).

Гений и бунтарь, человеке исключительно сложным характером, вечно ввергавшим его в разнообразные, порой и очень опасные переделки, и основоположник новой системы живописи, Караваджо был демократом в искусстве и настоящим холериком в жизни, и все это хорошо видно в его ярких, эмоциональных полотнах. В Москву привезли работы «Юноша с корзиной фруктов» из галереи Боргезе, легендарное «Положение во гроб», почти никогда не покидающее стен Ватиканского музея, «Ужин в Эммаусе» из миланской Пинакотеки Брера, знаменитое «Обращение Савла» из церкви Санта-Мария дель Пополо. Всего представлено 11 полотен—это крупнейшая выставка Караваджо из когда-либо проводившихся за пределами Италии. Словом, ждите новых многочасовых очередей возле Пушкинского.

============

Автор более тысячи песен, многие из которых вошли в сокровищницу мировой эстрады, Первый французский музыкант, получивший платиновый диск в Европе, и дедушка, поющий для собственного удовольствия. Лучший эстрадный исполнитель XX века по результатам опроса журнала Time. Самый сексуальный мужчина Европы и главная любовь Эдит Пиаф. Его песни исполняли Рэй Чарльз, Фрэнк Сина-тра, Лайза Миннелли, Фред Астер и Бинг Кросби. Морис Шевалье однажды сказал, что этот артист «поет о любви так, как до сих пор еще никто никогда не пел».

Шарль де Голль— «Вы покорите мир, потому что умеете волновать». А Фрэнк Синатра назвал его «Наполеоном французской песни». Его родители — армяне, бежали от турецкой резни в Париж, а сам он чуть не сгинул там во время фашистской оккупации. Маленький обаятельный армянин стал патриархом французского шансона и фактически создал его золотой фонд. И теперь снова приезжает в Москву, где состоится премьера его новой программы. Но без таких хитов, как «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», не обойдется.

============

— достопримечательности стран mir-turizma.net традиции разных стран

— avto-audi80.ru на Ауди

Бандиты 90-х своим самым любимым композитором искренне считали этого итальянского маэстро. В своих черных бум ерах они врубали на полную компакт его ремиксов, ставили на repeat и разгонялись до 160. В определен-ные музыкальные моменты, вроде заглавных тем из «Профессионала» или «Однажды в Америке», их суровые лица были мокрыми от слез. Более народного полуклассического хит-мейкера представить трудно — Раймонд Паулс по сравнению с ним выглядит совершеннейшим Джоном Зорном.

Который, кстати, искренне обожает вечнозеленого маэстро и при всяком удобном случае препарирует его мелодии по всем правилам авангардной саунд-вивисекции. А ведь кто знает, как сложилась бы дальше судьба скромного римского трубача, не предложи ему бывший одноклассник Серджио Леоне написать пару мелодий к спагетти-вестерну «За пригоршню долларов», Для обоих картина стала знаковой, послужила своеобразным трамплином и положила начало долгому сотрудничеству. Деловитый и трудолюбивый музыкант с кудрями а-ля Данте Алигьери довольно быстро разработал фирменные приемы, сделавшие его фаворитом Голливуда и одновременно резидентом Венеции и Канн.

Сегодня за синьором Морри-коне из-за его фантастической продуктивности (400 фильмов!) закрепилось прозвище Миллиардер Мелодий, на что он резонно отвечает: а сколько опусов написали Бах или Гайдн? Спокойно мэтр реагирует и на упреки в конъюнктуре — а что ж вы сами, господа сочинители, в нужное время не уловили колдовского обаяния панфлейты? В свои 80 он не знает ни слова по-английски, зато планомерно укрепляет пьедестал поп-классика. Теоретически все это знакомое с детства сахариновое великолепие можно воспринять менее эргономично, например на мобильнике лучшего друга. Но где еще вы увидите такое скопление черных элитных автомобилей и их крепких обладателей, плачущих от восторга?

============

— Онлайн mp3la.ru тут.

— Слушайте по чаще killallhippies.ru и тогда всегда будете на позитиве!

— Леонид Портной. Сумасшедший дождь на развлекательном сайте www.playst.ru.

Воссоединившийся и преодолевший все невзгоды дуэт возвращается на столичную сцену! Пер Гессле и Мари Фредрикссон — самый удачный шведский муз-экспорт со времен АВВА.

www.expertsale.ru \

Они странно начинали: взяли название из песни малоизвестного блюзмена Доктора Филгуда, а потом нордическая (хотя и несколько мужеподобная) красотка Мари дала демоверсию The Look, их первого хита, студенту-американцу и с удивлением узнала, что она № 1 сразу в нескольких городах США! Странно продолжали: старались не встречаться вне работы и не желали прогибаться под заокеанских продюсеров, которые требовали то изменить слишком смелую обложку, то порядок выхода синглов, а то и вовсе — тексты песен. Зато пели на китайском (концерт в Пекине был первым за 10 лет выступлением западной группы с официального разрешения властей столицы Китая) и испанском.

Могли завоевать, возможно, самую гигантскую в мире аудиторию — Латинскую Америку. И странно закончили: когда у Мари диагностировали опухоль головного мозга в запущенной стадии, Пер всячески поддерживал больную коллегу, но когда она объявила о выздоровлении, отказался продолжать проект. Но чудеса еще случаются. В марте 2010-го на своем сольном концерте Гессле сообщил, что у него есть «ну очень специальный гость», и вытащил на сцену… Мари, Тандем заявил о воссоединении, победе над болезнью и вообще жизненными невзгодами и для начала записал новые версии своих прежних хитов, имевшие колоссальный успех. А следом, в этом году, — абсолютно новый сту-дийникCharm School, с которым они и приезжают в Москву. Крэш, Бум, Бэнг!

kompkursk.far.ru\

Русские народные негры прямиком из родного Питера делятся радостью — новой концертной программой. Для одних эта изобретательная команда под чутким руководством Сережи Ефра (Ефременко) — главный борец с засильем рока попса в нашей стране. Для других — образец интеграции всяких разных горячих и страстных культур в российскую музыку.

А для кого-то они просто веселые и высокопрофессиональные извлекате-ли правильных звуков, проводящие по полгода на зарубежных гастролях. «Маркшейдеры» работали на одних площадках с Manu Chao, The Skatalites, Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos и Ignacio Pineiro. Они артистичны и ярки на сцене и в полной мере вкусили восторгов столичной публики, но не привыкли стоять на месте.

И теперь подготовили существенно обновленную программу, с неожиданными версиями песен со всех альбомов, от «Красиво слева» до Utopia через «На связи» и Cafe Babalu. В общем, наше дело проще простого, достаточно знать основы…

============

— kem-systema.ru — школа рукопашного боя

— Самые свежие новости строительной отрасли. prostroy.by Обширные каталоги строительных компаний, наиболее актуальные тендеры на строительство, база нормативных документов, списки резюме и вакансий, горячие строительные форумы.

Энди и Мелисса познакомились, будучи детьми. И начали писать друг другу письма, не догадываясь, что переписка эта продлится всю жизнь. Короткие записочки с первыми признаниями, лихие рассуждения о мире и жизни, возможные только в молодости, сдержанные, а порой совсем официальные поздравления с праздниками, трагические откровения — из всего этого сложена пьеса-дуэт Альберта Гурнея, отлично подходящая для двух звездных артистов старшего поколения. Простор здесь и для режиссера — можно придумать любое решение, как совсем простое, так и затейливое. Спектакль Юлии Меньшовой получился ближе ко второму варианту.

Художник Тимофей Рябушинский выстроил на сцене прямоугольную раму-шкаф со множеством ячеек. В каждой ячейке — предметы, сопровождавшие по жизни героев, от игрушек до нарядов. Во время того или иного эпизода окошко с соответствующими вещицами специально высвечивается. А на заднем плане — большая кирпичная стена, которая со временем все сильнее раздвигается, демонстрируя разлуку героев, становящуюся в итоге непоправимой. За стеной — вид на золотистый осенний сад — словно вход в иное измерение. Этапы в жизни героев подчеркиваются деталями костюмов: например у Мелиссы, ставшей художницей, — рабочий фартук, заляпанный краской, а у Энди, устроившегося на государственную службу,—строгий портфель.

Мелиссу играет Вера Алентова, Энди — Владимир Меньшов. Они замечательно чувствуют друг друга, подчеркивая как разность своих героев, так и их чувства, прошедшие испытание временем, но не принесшие счастья. Алентова ярко показывает путь героини от взрывной хулиганистой девчонки сначала к молодой бунтарке, потом к жене и матери с несложившейся семейной жизнью, к художнице, переживающей и успех, и упадок, и, наконец, к опускающейся женщине с распадающимся сознанием. Меньшов же проникновенно играет своего Энди неизменно «правильным» в любом возрасте человеком, заковавшим себя в плен традиционных ценностей и, несмотря на удачную карьеру и жизнь, не слишком-то счастливым. Юлия Меньшова сделала сдержанный, по-хорошему сентиментальный спектакль, наполненный музыкальными, световыми, пластическими находками (которых иногда даже многовато), подчеркнув мастерство двух прекрасных актеров.

============

— Подробнее на uafilm.com.ua

— Музыкальная группа www.aquamorta.com — Информация о группе, музыка в формате mp3, тексты песен, фотографии.