Месяц: Май 2012

Спектакли про любовь режиссеру Владимиру Агееву удаются превосходно. Чувственные, красивые, с неизменной нотой горечи, они завораживают и удивляют. Агеев с видимым удовольствием изучает эту тему на основе текстов таких разных авторов, как Маргерит Дюрас, Патрик Марбер, Поль Клодель. Замечательно вписался в ату линию Эдвард Радзинский — Агеев поставил в «Другом театре» его раннюю пьесу «Чуть-чуть о женщине».

С одной стороны, в спектакле подчеркнуты ретромотивы -соответствующая музыка, костюмы. Но с другой, происходящее не выглядит ностальгией по советским временам, оно современно и задевает за живое. К тому же режиссер придумывает такой прием: все происходящее на сцене — съемки кинофильма. Сразу оправдывается и ретростиль, и актерская игра «на крупных планах», и многочисленные перемены места действия, совершаемые на глазах у зрителей.
Главную героиню Ирину, переживающую внутренний кризис (вдохновение от работы ушло, ни с любимым, ни с лучшей подругой нет взаимопонимания) играет Инга Оболдина. И она хороша необычайно. Нежная и сильная, хрупкая и несгибаемая, открытая и таинственная, ее Ирина восхищает и заставляет переживать.

Отличный дуэт сложился у Оболдиной с Александром Усовым; ему досталась необычная для его индивидуальности, но отлично подошедшая роль романтического героя, встреча с которым дает смысл жизни героине. Хороши в спектакле и Ирина Гринева—подруга Ирины, «Мариша с радио» — светская красавица, тайно страдающая от одиночества, и Максим Виторган — возлюбленный Ирины, мечущийся между дорогой ему женщиной и семьей, и Арина Маракулина, играющая сразу несколько ролей и в каждой виртуозно меняющаяся. Печальный, временами надрывный спектакль тем не менее оставляет светлое послевкусие. Тем более что финал, хоть и туманный, позволяет домыслить радужное продолжение «за кадром».

============

— kosderehotel.com

— daemonica.clan.su

— horror-movies.ru

Новая работа агентства «Стейдж Энтертейнмент», основного производителя мюзиклов в Москве, отличается от остальных. В первую очередь тем, что благодаря особенностям лицензионного соглашения появилась возможность сделать оригинальную постановку, а не полный перенос, где нельзя изменить ни одного жеста.

И «Звуки музыки» — лирическая история любви молодой гувернантки Марии Райнер и капитана Георга фон Траппа — интересны главным образом как полноценный драматический спектакль, наделенный свойствами мюзикла. Режиссер Евгений Писарев, умеющий умно и тонко создавать зрелища, понятные и близкие зрителю, сделал, пожалуй, самую крупную свою работу. И получилась она у него блестяще.

Постоянный соавтор Писарева художник Зиновий Марголин придумал красивую, многообразную и при этом легкую и изящную сценографию. Строгие стены церкви с круглым готическим окном, огромный дом капитана фон Траппа с уходящей вверх цепью лестничных пролетов, очаровательная беседка в саду, меняющий цвет в зависимости от времени дня луг. А Виктория Севрюкова создала элегантные костюмы, соответствующие эпохе (действие происходит в конце 30-х годов прошлого века).

Режиссер подробно выстроил каждому исполнителю рисунок роли, сделав героев объемными и живыми. В итоге родился превосходный ансамбль, где все чувствуют друг друга и куда отлично вписались и юные актеры—у капитана, как известно, семеро детей, и их играют профессионально подготовленные ребята. Мария у Анны Кармаковой получилась веселой, слегка взбалмошной и, благодаря возникшей ответственности, а позже чувствам и испытаниям, становящейся мудрой и серьезной.

Капитан у Кирилла Рубцова — поначалу резкий человеке идеально прямой спиной, устроивший дома казарму, но потом сумевший раскрыть свою душу и позволивший себе стать счастливым. Замечательно работают в спектакле Анна Гученкова —сердечная настоятельница монастыря, Максим Зау-салин — деловой яркий Макс Детвайлер, Ольга Беляева — ослепительная баронесса Эльза Шрейдер. «Звуки музыки» получились идеальным зрелищем для семейного просмотра, где абсолютно каждый человек найдет мотивы, трогающие и задевающие именно его.

Своим премьерным спектаклем режиссер Роман Виктюк который часто посещает goaport.com продолжает тему, начатую в предыдущей работе «Король-Арлекин»: тему сумрачного, агрессивного мира, где самые естественные чувства — страх и безысходность, а любовь оказывается чем-то экстремальным. Только «Коварство и любовь» еще резче «Короля-Арлекина». Еще безжалостнее.

На сцене — восемь металлических дверей, поставленных скошен но, углом вверх. Еще одна такая дверь стоит по центру, венчая помост. В самом начале спектакля эта дверь с лязгом скользит по раме вниз, вызывая в памяти падающий нож гильотины.

Все, кто находится в этом пространстве, — виновны, всем суждена своя казнь. У каждого свой грех, каждый совершил что-то непоправимое. Кто-то, как пылкий, все принимающий близко к сердцу Фердинанд (Игорь Неведров) и хрупкая холодноватая Луиза (Евгения Соляных),— осмелился полюбить.

Кто-то, как монолитный, несокрушимый президент фон Вальтер (Александр Дзюба), прячущий лицо за черными очками,— играет чужими жизнями и готов на все ради успеха собственных дел. Кто-то, как роскошная леди Миль-форд (Людмила Погорелова),— разрушает себя и обрекает на вечную боль и одиночество.

А живым воплощением греха, своеобразным «ликом зла» по замыслу режиссера становится секретарь президента Вурм, гибкий, прекрасный и беспринципный- Дабы показать «размножение» таких вурмов в обществе, Виктюк раздваивает героя — его играют Дмитрий Бозин и Павел Новиков.

Вурмы везде, они прикладывают руку к любому событию, готовы сотворить любое дело, лишь бы оно дало им уверенность в собственной силе и ловкости.

Вурмы царствуют над миром. Режиссер соединяет предельную жесткость содержания с удивительной красотой формы — эффектные костюмы в черно-белой гамме, замысловатый грим, изысканная пластика мизансцен, интересное музыкальное оформление. «Коварство и любовь» дает возможность как порадоваться узнаванию стиля Романа Виктюка, так и во многом открыть его режиссерский мир заново.

Как сегодня ставить знаменитые пушкинские «драматические сцены» о которых пишут все? Где сделать смысловые акценты? Каким образом трактовать персонажей? Что подчеркнуть во внешнем решении? Задача непростая. И режиссера Виктора Рыжа ко ва, взявшегося за ее осуществление, можно назвать человеком отважным: он радикально переосмыслил текст, сделал спектакль ультрасовременным, наполненным яростью — и при этом бесконечно печальным.

«В настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор», — эти слова Иосифа Бродского стали эпиграфом к спектаклю, во многом объясняя происходящее на сцене. Ведь главное действующее лицо — хор. Хор как сродни древнегреческому, так и в буквальном смысле — участники спектакля великолепно поют. Между молодыми артистами не закреплены роли, только в нужный момент кто-то из них становится Дон Гуа-ном или Лепорелло, Сальери или Вальсин-гамом. Становится — и снова растворяется в толпе. Стерт внешний облик, стерты жизни, стерты слова.

Сохранить себя практически невозможно. Мир рушится, рассыпается на молекулы. Своеобразным противовесом этого приближающегося апокалипсиса становятся герои, которых играет Константин Райкин — Моцарт, Скупой рыцарь, Священник. Они из другого мира, где есть краски, чувства и лица. Мира не хаоса, а гармонии.

Но эти герои погибнут первыми, оставив место всеобщему сумраку и сумбуру. К финалу мысль режиссера о тотальном уничтожении всего живого и разумного станет кристально ясной: под пущенный титрами на заднике текст «Сцены из Фауста», заканчивающийся, как известно, фразой «Все утопить», идет подготовка к парадному ужину. Сев по одну сторону стола, герои оставят места по другую для каждого из нас. И в последний раз вспыхнет ослепительный свет, оставляющий после себя беспросветную мглу.