Рубрика: Другие новости музыки и культуры

Многие режиссеры и художники анимационного кино занимаются оформлением книжных изданий. Так, Юрий Норштейн с Франческой Ярбусовой выпустили книги по мотивам своих мультфильмов «Ежик в тумане», «Лиса и заяц» и др. Автобиография Владимира Войновича заиграла новыми красками благодаря иллюстрациям Геннадия Новожилова — художника-постановщика мультипликационной серии «Похождения Чичикова».

Одним из новых примеров блестящей и искренней работы иллюстратора является детская книга-альбом «Баллада о маленьком буксире» — небольшое, но запоминающееся стихотворение Иосифа Бродского. Оформителем книги выступил Игорь Олейников — художник и мультипликатор, лауреат Болонской книжной выставки, создатель картинок к более чем 40 детским книгам, которые издаются в 13 странах мира; художник мультфильма «Тайна третьей планеты», художник-постановщик анимационного фильма «Мы с Шерлоком Холмсом» и др.

К грустному, но светлому стихотворению Бродского он подобрал мягкие, пастельные тона; создал выразительные и трогательные образы больших кораблей-путешественников, маленького буксира и его веселой команды: доброго капитана, задорных матросов… Нарисованных героев Игорь Олейников вписал в узнаваемые пейзажи набережных Санкт-Петербурга, позволив читателям взглянуть на знакомый город другими глазами.

============

— zooterra.org

— Интернет-магазин швейного и вязального оборудования Шпулька. У нас вы можете купить вязальные машины shpulka.com.ua, швейные машины в Днепропетровске, Киеве, и по всей Украине по самым низким ценам.

Первый английский поэт-романтик, прозаик, мистик, философ, Уильям Блейк был еще и выдающимся художником. Гравюрами, темперами и акварелями Блейк иллюстрировал и собственные стихи, и другие произведения — в частности, известен цикл его иллюстраций к «Божественной комедии» Данте.

Эти иллюстрации, а также работы к произведениям Уильяма Шекспира, Джона Мильтона, Герберта Спенсера Пушкинский показывает на выставке, сделанной к собственному столетию. В экспозиции представлены работы не только ведущего мистика своего времени, но и его последователей: Галерея Тейт и шесть крупнейших музеев Великобритании впервые привезли в Москву картины Данте Габриэле Россетти, Эдуарда Коли Берн-Джонса, Сэмюэла Палмера. Посетителей ждет и интерактивная программа: тематические круглые столы, встречи с кураторами выставки и поэтами-переводчиками.

============

На сайте culinarysite.ru и подробным описанием приготовления блюд. Вы сможете подобрать или выбрать любой рецепт для приготовления блюда по вашему вкусу, которые вам пригодятся на любой день, как для большого торжества, так и для маленьких банкетов или просто для повседневного приготовления.

Кубрика-режиссера, совершившего настоящую революцию в послевоенном кинематографе, знают все. Кубрика-фотографа — далеко не каждый. Московский дом фотографии и его Мультимедиа-арт-музей выставкой «Истории в фотографиях» помогают ликвидировать этот пробел. Отец купил Стэнли фотокамеру, когда ему было всего 13 лет — и съемка тут же захватила подростка. Вскоре он стал фотографом школьной стенгазеты, занимали его и уличные сюжеты, и репортажи.

В день смерти Франклина Рузвельта Кубрик, как и все остальные американцы, вышел на улицу — и среди прочего разглядел интересную сцену: убитый горем продавец прессы продает газеты с траурным заголовком. Этот кадр попал в довольно влиятельный журнал Look, и через год Стэнли оказался в его штате. Любимой темой Кубрика-фотографа становится Нью-Йорк. «Роман» с фотографией был ярким, но недолгим.

В 23 года он променял фотопленку на кино. С тех пор сохранилось около 12 тысяч негативов — и это всего десятая часть от отснятого мастером. В Мультимедиа-арт-музее можно увидеть около 200 снимков, созданных им в 40-х годах XX века для журнала Look. В рамках выставки в кинозале MAMM организованы показы самых знаменитых фильмов режиссера.

============

great-ford.ru

Брайан Ферри тяготел к искусству всегда: в школьные годы он подумывал сделаться художником, после стал студентом факультета живописи Ньюкаслского университета, окончив который писал картины, выставлялся, занимался преподаванием искусства. Интерес к музыке все же взял верх, но и художественное образование не пропало даром.

С тех пор как в 1972 году в составе группы Roxy Music Ферри начал свою музыкальную карьеру, он сам придумывал и воплощал в жизнь все визуальные аспекты своего творчества — от обложек пластинок и компакт-дисков до промо-акций и выступлений. Его последний сольный альбом «Олимпия» не стал исключением.

Одноименная выставка в галерее RuArts представляет 10 фотографий одной из главных топ-моделей мира Кейт Мосс. Эту серию Брайан Ферри создал в сотрудничестве с Адамом Уайтхедом, бывшим ассистентом Марио Тестино, и самой Мосс. Кейт впервые украсила собой обложку музыкального альбома, кроме того, каждая из фотографий посвящена треку с пластинки и носит соответствующее название.

============

— 89150371816.ru

— Самые оригинальные формы fostar.ru с доставкой по России

— www.tyt-skazki.ru

Эпиграфом к выставке, посвященной великому конструктивисту и футуристу XX века, Третьяковка выбрала слова искусствоведа Николая Пун и на: «Бесконечная Татлин Чаша Великого, не выпить не только ему — одному поколению». Ученик Серова и Коровина, дебютировавший как импрессионист, работавший с Ларионовым и Ходасевичем, после отказавшийся от занятия живописью в пользу контррельефа, сценографии, создания объектов, и вновь к ней вернувшийся, Владимир Ев графов и ч Татлин остается одной из самых мифологизированных фигур в истории отечественного искусства прошлого века.

Многие его экспериментальные произведения утрачены и известны нам только по фотографиям и описаниям современников. Сохранились лишь два подлинных контррельефа и одна из моделей Летатлина — знаменитая летающая конструкция. Третьяковка поставила целью своей выставки показать главные, пусть немногочисленные, произведения Татлина периода его новаторских исканий и экспериментов.

Для экспозиции собрали шесть десятков работ, созданных в нулевых-двадцатых годах XX века. Тут есть «Натурщица» — полотно, которое сам Татлин считал программным, графические работы, показывающие, как художник приходит к собственной узнаваемой манере. Экспонируемый «Контр-рельеф. Материальный подбор» — одна из немногих сохранившихся оригинальных работ художника.

В сентябре, подгадав к шумному открытию после реконструкции главной сцены самого известного театра страны — Большого — модный журнал Vogue выпустил специальный коллекционный номер, посвященный балету. Номера на прилавках уже нет — но фотографии из него, а также снимки, не вошедшие в «балетный» выпуск журнала, можно увидеть в Мультимедиа-арт-музее. Выставка, посвященная самому живому и самому непредсказуемому искусству — искусству танца, собрала более 120 фотографий, сделанных великими фотографами, от барона де Мейера до Хорста и от Сесила Битона до Артура Элгорта. На снимках—легендарные балерины и танцоры: Анна Павлова и Диана Вишнева, Михаил Барышников и Начо Дуато, Сильв и Гиллем и Хоакин Кортес.

============

Галерея «Наши художники» специализируется на творчестве русских художников-эмигрантов первой половины XX века, в основном — жителей Франции. Многие имена хорошо известны на Западе и мало кому знакомы в России. На проходящей сейчас выставке представлена живопись Юрия Анненкова, Александра Яковлева, Зинаиды Серебряковой, Марии Васильевой, а также еще одной «темной лошадки» — Ольги Сахаровой.

Она начинала среди художников парижской школы, а затем перебралась в Испанию. Среди прочего стоит отметить подборку эскизов костюмов к фильмам Макса Офюльса «Мадам Де» (1953) и «Лола Монтес» (1955), выполненных Юрием Анненковым. Между прочим, именно за костюмы к «Мадам Де» художник получил номинацию на «Оскар».

Добравшись до галереи, вы получите еще один «бонус»: в отдельном зале выставлена графика знаменитого Павла Челищева, чьи работы, в частности, хранятся в Метрополитен-музее в Нью-Йорке и Галерее Тейт в Лондоне.

============

poizdka.net

Пушкинский музей продолжает показ шедевров итальянского искусства. Вслед за произведениями Рафаэля, Сандро Боттичелли, Лоренцо Бернини и Лоренцо Лотто, в музее будет представлен самый масштабный проект Года итальянской культуры и итальянского языка в России — выставка произведений великого итальянского художника Микеланджело да Караваджо (1571-1610).

Гений и бунтарь, человеке исключительно сложным характером, вечно ввергавшим его в разнообразные, порой и очень опасные переделки, и основоположник новой системы живописи, Караваджо был демократом в искусстве и настоящим холериком в жизни, и все это хорошо видно в его ярких, эмоциональных полотнах. В Москву привезли работы «Юноша с корзиной фруктов» из галереи Боргезе, легендарное «Положение во гроб», почти никогда не покидающее стен Ватиканского музея, «Ужин в Эммаусе» из миланской Пинакотеки Брера, знаменитое «Обращение Савла» из церкви Санта-Мария дель Пополо. Всего представлено 11 полотен—это крупнейшая выставка Караваджо из когда-либо проводившихся за пределами Италии. Словом, ждите новых многочасовых очередей возле Пушкинского.

============

Автор более тысячи песен, многие из которых вошли в сокровищницу мировой эстрады, Первый французский музыкант, получивший платиновый диск в Европе, и дедушка, поющий для собственного удовольствия. Лучший эстрадный исполнитель XX века по результатам опроса журнала Time. Самый сексуальный мужчина Европы и главная любовь Эдит Пиаф. Его песни исполняли Рэй Чарльз, Фрэнк Сина-тра, Лайза Миннелли, Фред Астер и Бинг Кросби. Морис Шевалье однажды сказал, что этот артист «поет о любви так, как до сих пор еще никто никогда не пел».

Шарль де Голль— «Вы покорите мир, потому что умеете волновать». А Фрэнк Синатра назвал его «Наполеоном французской песни». Его родители — армяне, бежали от турецкой резни в Париж, а сам он чуть не сгинул там во время фашистской оккупации. Маленький обаятельный армянин стал патриархом французского шансона и фактически создал его золотой фонд. И теперь снова приезжает в Москву, где состоится премьера его новой программы. Но без таких хитов, как «Вечная любовь», «Немодные радости», «Молодость», не обойдется.

============

— достопримечательности стран mir-turizma.net традиции разных стран

— avto-audi80.ru на Ауди

Бандиты 90-х своим самым любимым композитором искренне считали этого итальянского маэстро. В своих черных бум ерах они врубали на полную компакт его ремиксов, ставили на repeat и разгонялись до 160. В определен-ные музыкальные моменты, вроде заглавных тем из «Профессионала» или «Однажды в Америке», их суровые лица были мокрыми от слез. Более народного полуклассического хит-мейкера представить трудно — Раймонд Паулс по сравнению с ним выглядит совершеннейшим Джоном Зорном.

Который, кстати, искренне обожает вечнозеленого маэстро и при всяком удобном случае препарирует его мелодии по всем правилам авангардной саунд-вивисекции. А ведь кто знает, как сложилась бы дальше судьба скромного римского трубача, не предложи ему бывший одноклассник Серджио Леоне написать пару мелодий к спагетти-вестерну «За пригоршню долларов», Для обоих картина стала знаковой, послужила своеобразным трамплином и положила начало долгому сотрудничеству. Деловитый и трудолюбивый музыкант с кудрями а-ля Данте Алигьери довольно быстро разработал фирменные приемы, сделавшие его фаворитом Голливуда и одновременно резидентом Венеции и Канн.

Сегодня за синьором Морри-коне из-за его фантастической продуктивности (400 фильмов!) закрепилось прозвище Миллиардер Мелодий, на что он резонно отвечает: а сколько опусов написали Бах или Гайдн? Спокойно мэтр реагирует и на упреки в конъюнктуре — а что ж вы сами, господа сочинители, в нужное время не уловили колдовского обаяния панфлейты? В свои 80 он не знает ни слова по-английски, зато планомерно укрепляет пьедестал поп-классика. Теоретически все это знакомое с детства сахариновое великолепие можно воспринять менее эргономично, например на мобильнике лучшего друга. Но где еще вы увидите такое скопление черных элитных автомобилей и их крепких обладателей, плачущих от восторга?

============

— Онлайн mp3la.ru тут.

— Слушайте по чаще killallhippies.ru и тогда всегда будете на позитиве!

— Леонид Портной. Сумасшедший дождь на развлекательном сайте www.playst.ru.