Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Roxette

Roxette

Воссоединившийся и преодолевший все невзгоды дуэт возвращается на столичную сцену! Пер Гессле и Мари Фредрикссон — самый удачный шведский муз-экспорт со времен АВВА.

www.expertsale.ru \

Они странно начинали: взяли название из песни малоизвестного блюзмена Доктора Филгуда, а потом нордическая (хотя и несколько мужеподобная) красотка Мари дала демоверсию The Look, их первого хита, студенту-американцу и с удивлением узнала, что она № 1 сразу в нескольких городах США! Странно продолжали: старались не встречаться вне работы и не желали прогибаться под заокеанских продюсеров, которые требовали то изменить слишком смелую обложку, то порядок выхода синглов, а то и вовсе — тексты песен. Зато пели на китайском (концерт в Пекине был первым за 10 лет выступлением западной группы с официального разрешения властей столицы Китая) и испанском.

Могли завоевать, возможно, самую гигантскую в мире аудиторию — Латинскую Америку. И странно закончили: когда у Мари диагностировали опухоль головного мозга в запущенной стадии, Пер всячески поддерживал больную коллегу, но когда она объявила о выздоровлении, отказался продолжать проект. Но чудеса еще случаются. В марте 2010-го на своем сольном концерте Гессле сообщил, что у него есть «ну очень специальный гость», и вытащил на сцену… Мари, Тандем заявил о воссоединении, победе над болезнью и вообще жизненными невзгодами и для начала записал новые версии своих прежних хитов, имевшие колоссальный успех. А следом, в этом году, — абсолютно новый сту-дийникCharm School, с которым они и приезжают в Москву. Крэш, Бум, Бэнг!

kompkursk.far.ru\

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Markscheider kunst

Markscheider kunst

Русские народные негры прямиком из родного Питера делятся радостью — новой концертной программой. Для одних эта изобретательная команда под чутким руководством Сережи Ефра (Ефременко) — главный борец с засильем рока попса в нашей стране. Для других — образец интеграции всяких разных горячих и страстных культур в российскую музыку.

А для кого-то они просто веселые и высокопрофессиональные извлекате-ли правильных звуков, проводящие по полгода на зарубежных гастролях. «Маркшейдеры» работали на одних площадках с Manu Chao, The Skatalites, Marc Ribot Y Los Cubanos Postizos и Ignacio Pineiro. Они артистичны и ярки на сцене и в полной мере вкусили восторгов столичной публики, но не привыкли стоять на месте.

И теперь подготовили существенно обновленную программу, с неожиданными версиями песен со всех альбомов, от «Красиво слева» до Utopia через «На связи» и Cafe Babalu. В общем, наше дело проще простого, достаточно знать основы…

============

kem-systema.ru — школа рукопашного боя

— Самые свежие новости строительной отрасли. prostroy.by Обширные каталоги строительных компаний, наиболее актуальные тендеры на строительство, база нормативных документов, списки резюме и вакансий, горячие строительные форумы.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Любовь. Письма — Театр им. Пушкина

Любовь. Письма - Театр им. Пушкина

Энди и Мелисса познакомились, будучи детьми. И начали писать друг другу письма, не догадываясь, что переписка эта продлится всю жизнь. Короткие записочки с первыми признаниями, лихие рассуждения о мире и жизни, возможные только в молодости, сдержанные, а порой совсем официальные поздравления с праздниками, трагические откровения — из всего этого сложена пьеса-дуэт Альберта Гурнея, отлично подходящая для двух звездных артистов старшего поколения. Простор здесь и для режиссера — можно придумать любое решение, как совсем простое, так и затейливое. Спектакль Юлии Меньшовой получился ближе ко второму варианту.

Художник Тимофей Рябушинский выстроил на сцене прямоугольную раму-шкаф со множеством ячеек. В каждой ячейке — предметы, сопровождавшие по жизни героев, от игрушек до нарядов. Во время того или иного эпизода окошко с соответствующими вещицами специально высвечивается. А на заднем плане — большая кирпичная стена, которая со временем все сильнее раздвигается, демонстрируя разлуку героев, становящуюся в итоге непоправимой. За стеной — вид на золотистый осенний сад — словно вход в иное измерение. Этапы в жизни героев подчеркиваются деталями костюмов: например у Мелиссы, ставшей художницей, — рабочий фартук, заляпанный краской, а у Энди, устроившегося на государственную службу,—строгий портфель.

Мелиссу играет Вера Алентова, Энди — Владимир Меньшов. Они замечательно чувствуют друг друга, подчеркивая как разность своих героев, так и их чувства, прошедшие испытание временем, но не принесшие счастья. Алентова ярко показывает путь героини от взрывной хулиганистой девчонки сначала к молодой бунтарке, потом к жене и матери с несложившейся семейной жизнью, к художнице, переживающей и успех, и упадок, и, наконец, к опускающейся женщине с распадающимся сознанием. Меньшов же проникновенно играет своего Энди неизменно «правильным» в любом возрасте человеком, заковавшим себя в плен традиционных ценностей и, несмотря на удачную карьеру и жизнь, не слишком-то счастливым. Юлия Меньшова сделала сдержанный, по-хорошему сентиментальный спектакль, наполненный музыкальными, световыми, пластическими находками (которых иногда даже многовато), подчеркнув мастерство двух прекрасных актеров.

============

— Подробнее на uafilm.com.ua

— Музыкальная группа www.aquamorta.com — Информация о группе, музыка в формате mp3, тексты песен, фотографии.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Чуть-чуть о женщине — Другой театр

Чуть-чуть о женщине - Другой театр

Спектакли про любовь режиссеру Владимиру Агееву удаются превосходно. Чувственные, красивые, с неизменной нотой горечи, они завораживают и удивляют. Агеев с видимым удовольствием изучает эту тему на основе текстов таких разных авторов, как Маргерит Дюрас, Патрик Марбер, Поль Клодель. Замечательно вписался в ату линию Эдвард Радзинский — Агеев поставил в «Другом театре» его раннюю пьесу «Чуть-чуть о женщине».

С одной стороны, в спектакле подчеркнуты ретромотивы -соответствующая музыка, костюмы. Но с другой, происходящее не выглядит ностальгией по советским временам, оно современно и задевает за живое. К тому же режиссер придумывает такой прием: все происходящее на сцене — съемки кинофильма. Сразу оправдывается и ретростиль, и актерская игра «на крупных планах», и многочисленные перемены места действия, совершаемые на глазах у зрителей.
Главную героиню Ирину, переживающую внутренний кризис (вдохновение от работы ушло, ни с любимым, ни с лучшей подругой нет взаимопонимания) играет Инга Оболдина. И она хороша необычайно. Нежная и сильная, хрупкая и несгибаемая, открытая и таинственная, ее Ирина восхищает и заставляет переживать.

Отличный дуэт сложился у Оболдиной с Александром Усовым; ему досталась необычная для его индивидуальности, но отлично подошедшая роль романтического героя, встреча с которым дает смысл жизни героине. Хороши в спектакле и Ирина Гринева—подруга Ирины, «Мариша с радио» — светская красавица, тайно страдающая от одиночества, и Максим Виторган — возлюбленный Ирины, мечущийся между дорогой ему женщиной и семьей, и Арина Маракулина, играющая сразу несколько ролей и в каждой виртуозно меняющаяся. Печальный, временами надрывный спектакль тем не менее оставляет светлое послевкусие. Тем более что финал, хоть и туманный, позволяет домыслить радужное продолжение «за кадром».

============

kosderehotel.com

daemonica.clan.su

horror-movies.ru

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Звуки музыки — МДМ

Звуки музыки  - МДМ

Новая работа агентства «Стейдж Энтертейнмент», основного производителя мюзиклов в Москве, отличается от остальных. В первую очередь тем, что благодаря особенностям лицензионного соглашения появилась возможность сделать оригинальную постановку, а не полный перенос, где нельзя изменить ни одного жеста.

И «Звуки музыки» — лирическая история любви молодой гувернантки Марии Райнер и капитана Георга фон Траппа — интересны главным образом как полноценный драматический спектакль, наделенный свойствами мюзикла. Режиссер Евгений Писарев, умеющий умно и тонко создавать зрелища, понятные и близкие зрителю, сделал, пожалуй, самую крупную свою работу. И получилась она у него блестяще.

Постоянный соавтор Писарева художник Зиновий Марголин придумал красивую, многообразную и при этом легкую и изящную сценографию. Строгие стены церкви с круглым готическим окном, огромный дом капитана фон Траппа с уходящей вверх цепью лестничных пролетов, очаровательная беседка в саду, меняющий цвет в зависимости от времени дня луг. А Виктория Севрюкова создала элегантные костюмы, соответствующие эпохе (действие происходит в конце 30-х годов прошлого века).

Режиссер подробно выстроил каждому исполнителю рисунок роли, сделав героев объемными и живыми. В итоге родился превосходный ансамбль, где все чувствуют друг друга и куда отлично вписались и юные актеры—у капитана, как известно, семеро детей, и их играют профессионально подготовленные ребята. Мария у Анны Кармаковой получилась веселой, слегка взбалмошной и, благодаря возникшей ответственности, а позже чувствам и испытаниям, становящейся мудрой и серьезной.

Капитан у Кирилла Рубцова — поначалу резкий человеке идеально прямой спиной, устроивший дома казарму, но потом сумевший раскрыть свою душу и позволивший себе стать счастливым. Замечательно работают в спектакле Анна Гученкова —сердечная настоятельница монастыря, Максим Зау-салин — деловой яркий Макс Детвайлер, Ольга Беляева — ослепительная баронесса Эльза Шрейдер. «Звуки музыки» получились идеальным зрелищем для семейного просмотра, где абсолютно каждый человек найдет мотивы, трогающие и задевающие именно его.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

«Коварство и любовь» Театр Романа Виктюка

«Коварство и любовь» Театр Романа Виктюка

Своим премьерным спектаклем режиссер Роман Виктюк который часто посещает goaport.com продолжает тему, начатую в предыдущей работе «Король-Арлекин»: тему сумрачного, агрессивного мира, где самые естественные чувства — страх и безысходность, а любовь оказывается чем-то экстремальным. Только «Коварство и любовь» еще резче «Короля-Арлекина». Еще безжалостнее.

На сцене — восемь металлических дверей, поставленных скошен но, углом вверх. Еще одна такая дверь стоит по центру, венчая помост. В самом начале спектакля эта дверь с лязгом скользит по раме вниз, вызывая в памяти падающий нож гильотины.

Все, кто находится в этом пространстве, — виновны, всем суждена своя казнь. У каждого свой грех, каждый совершил что-то непоправимое. Кто-то, как пылкий, все принимающий близко к сердцу Фердинанд (Игорь Неведров) и хрупкая холодноватая Луиза (Евгения Соляных),— осмелился полюбить.

Кто-то, как монолитный, несокрушимый президент фон Вальтер (Александр Дзюба), прячущий лицо за черными очками,— играет чужими жизнями и готов на все ради успеха собственных дел. Кто-то, как роскошная леди Миль-форд (Людмила Погорелова),— разрушает себя и обрекает на вечную боль и одиночество.

А живым воплощением греха, своеобразным «ликом зла» по замыслу режиссера становится секретарь президента Вурм, гибкий, прекрасный и беспринципный- Дабы показать «размножение» таких вурмов в обществе, Виктюк раздваивает героя — его играют Дмитрий Бозин и Павел Новиков.

Вурмы везде, они прикладывают руку к любому событию, готовы сотворить любое дело, лишь бы оно дало им уверенность в собственной силе и ловкости.

Вурмы царствуют над миром. Режиссер соединяет предельную жесткость содержания с удивительной красотой формы — эффектные костюмы в черно-белой гамме, замысловатый грим, изысканная пластика мизансцен, интересное музыкальное оформление. «Коварство и любовь» дает возможность как порадоваться узнаванию стиля Романа Виктюка, так и во многом открыть его режиссерский мир заново.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

«Маленькие трагедии пушкина» Театр «Сатирикон»

«Маленькие трагедии пушкина» Театр «Сатирикон»

Как сегодня ставить знаменитые пушкинские «драматические сцены» о которых пишут все? Где сделать смысловые акценты? Каким образом трактовать персонажей? Что подчеркнуть во внешнем решении? Задача непростая. И режиссера Виктора Рыжа ко ва, взявшегося за ее осуществление, можно назвать человеком отважным: он радикально переосмыслил текст, сделал спектакль ультрасовременным, наполненным яростью — и при этом бесконечно печальным.

«В настоящей трагедии гибнет не герой — гибнет хор», — эти слова Иосифа Бродского стали эпиграфом к спектаклю, во многом объясняя происходящее на сцене. Ведь главное действующее лицо — хор. Хор как сродни древнегреческому, так и в буквальном смысле — участники спектакля великолепно поют. Между молодыми артистами не закреплены роли, только в нужный момент кто-то из них становится Дон Гуа-ном или Лепорелло, Сальери или Вальсин-гамом. Становится — и снова растворяется в толпе. Стерт внешний облик, стерты жизни, стерты слова.

Сохранить себя практически невозможно. Мир рушится, рассыпается на молекулы. Своеобразным противовесом этого приближающегося апокалипсиса становятся герои, которых играет Константин Райкин — Моцарт, Скупой рыцарь, Священник. Они из другого мира, где есть краски, чувства и лица. Мира не хаоса, а гармонии.

Но эти герои погибнут первыми, оставив место всеобщему сумраку и сумбуру. К финалу мысль режиссера о тотальном уничтожении всего живого и разумного станет кристально ясной: под пущенный титрами на заднике текст «Сцены из Фауста», заканчивающийся, как известно, фразой «Все утопить», идет подготовка к парадному ужину. Сев по одну сторону стола, герои оставят места по другую для каждого из нас. И в последний раз вспыхнет ослепительный свет, оставляющий после себя беспросветную мглу.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Гарик Сукачев

Гарик Сукачев

«Король проспекта» и главный мизантроп русского рока, парень с окраины и «Неприкасаемый», успешный кинорежиссер и лирический поэт — это все он, Гарик, Игорь Иванович, и даже Змей Горыныч. Каждый его выход на сцену — настоящий праздник для тех, кто ценит драйв, хулиганскую искренность, соленую романтику и мудрость пацана из Тушино в современной музыке, вне зависимости от жанров. Более живые и лишенные даже налета искусственности шоу найти сложно. В столице рок-патриарх сейчас, увы, играет нечасто. Тем ценнее его нынешний грандиозный сольник— ретро-футуроспектива.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Fun lovin\’ criminals

Fun lovin\' criminals

Встречайте гангстерскую феерию укротителей современного саунда с Лонг-Айленда -она даст возможность ненадолго ощутить себя самим Аль Капоне. Футуристическая поп-хоп-троица, по признанию самих музыкантов, работает в типичной черной, ой, извините, афро-американской стилистике. Однако разбойники-интеллектуалы настолько активно разбавляют ее глэм-роком 70-х, метал-гитарными риффами, классическими секвенциями и опереточными куплетами, что музыкального братства с каким-нибудь Ашером им не видать как своих ушей.

Да они и не стремятся, ибо всю свою музыку выдают с такими издевательскими интонациями и аристократическим изяществом, что Electric Six могут показаться деревенскими гармонистами. Их песенки с характерными названиями King Of New York, Scooby Snacks быстро прижились и в хит-парадах, и на подиумах всего мира, а музыка к культовому сериалу «Клан Сопрано» заслуженно считается эталоном жанра. К тому же фронт-мен команды Хью Морган — вылитый Роберт Де Ниро в молодости.

В общем, «постоянно пьем чинзано, постоянно сыто-пьяно». В прошлом году ребята выпустили новую стильную пластинку Classic Fantastic, как всегда посвященную нелегким будням грабителей банков и душевным терзаниям крестных отцов; судя по всему, на ее базе и будет построен московский концерт. С ужимками, прибаутками и невинной пальбой из бутафорского девя-тиза рядного кольта. Ноилюбимые хиты, созданные за все двенадцать лет интеллектуального труда, даже обретя новые аранжировки, не утратят былого обаяния. В эмоциональном плане это может даже на время заменить электрический стул.

Рубрики
Другие новости музыки и культуры

Земфира

Земфира

Сейчас уже трудно представить, что были времена, когда угловатую уфимскую девчонку Земфиру Рамазанову знали только слушатели местной «Европы плюс», где она работала диджеем, и болельщики местной баскетбольной команды ЦСКА, где она была капитаном юношеской сборной. Рассказывать про нее смысла особого нет: те, кто любят, и так знают. А кто не любит — тем без надобности. Другое дело, что первых куда больше, какими бы странностями они ни обладали. Достаточно сказать, что ее имя попало в учебник новейшей истории. Вот только выступает Земфира астрономически редко. У нее и объяснение есть: лучше играть перед олигархами, чем идти на «Фабрику»! Так что бросайте все, и в «Арену». И будут вам «Ромашки», «Пробки» и «Вороны-москвички».

Рекоммендую глянуть её последний клип:

=====================