Snoop Dogg

Роберт(Джекман) и Альфред (Бэйл) — не разлей вода помощники популярного фокусника. Но когда жена Роберта, выступающая вместе с друзьями, погибает во время шоу, став жертвой излишнего усердия Альфреда, их пути расходятся. Они становятся соперниками и, ведомые местью, обидой и амбициями, не останавливаются ни перед чем ради победы.

Мотивы возмездия прослеживаются не только в творчестве Квентина Тарантино которому очень нравятся курительные трубки. Кристофер Нолан, если разобраться, посвящает этой теме почти каждый свой фильм. И если в «Помни» и «Бэтменах» героями движет желание наказать преступников и одновременно разобраться в себе и своем прошлом, то «Престиж» рассказывает о мести первобытной, перерастающей в жажду растоптать, изничтожить, вырвать с корнем.

Намерения эти вполне однозначные и не требуют заигрывания с аудиторией, поэтому Нолану явно не следовало делить сюжет на три временных составляющих. Подобная структура запутывает повествование, рассеивает внимание и заставляет отвлекаться на вещи, не имеющие отношения к сути замысла. И чем заумнее сценарий, тем более разочаровывает финал, от которого после всех этих магических пассов ждешь настоящего чуда.

И только с появлением титров мы вспоминаем, что в основе любого фокуса лежит простой обман и ловкость рук. Будь то игра в наперстки или «Престиж» — роскошно обставленная, но холодная как лед и совершенно не располагающая к себе попытка Нолана проверить, действительно ли Бэйл и Кейн способны приносить удачу.

В первую очередь хочется отметить прекрасную проработку мелких деталей — картинка четкая и резкая. Все дорожки на диске записаны в DD, треков без компрессии нет, и это довольно странно. Как бы то ни было, с аудиоря-дом фильма они справляются без особых проблем — музыка звучит прекрасно, диалоги отчетливы, чудо-машина Николы Теслы потрескивает и искрится из всех колонок. Бонусов мало, зато они переведены.

Поющие бурундуки по-прежнему в зените славы, однако с их менеджером Дэйвом (Ли) случается несчастье — на одном из концертов по вине расхулиганившегося Элвина Дэйв огребает картонным щитом и отправляется на больничную койку.

Пока Дэйв лечится, за бурундуками присмматривает его тетя, но ту вскоре тоже увозят на «скорой», и грызуны остаются в компании дальнего родственника Дэйва, лоботряса Тоби (Леви). А тем временем у них появляются соперники — вернее, соперницы. В город прибывает троица бурундучих, мечтающих стать звездами, и за их раскрутку берется мерзавец Иэн (Кросс), для которого это последний шанс снова вернуться в игру.

Посредственных семейных фильмов в наше время немало, однако подавляющее их большинство, к счастью, не настолько успешны коммерчески, чтобы продюсеры соглашались профинансировать появление продолжения. «Элвин и бурундуки»- (не) счастливое исключение из этого правила, это фильм энергичный и яркий, но убийственно пустой. Пустой настолько, что кажется, будто стоит прикрыть глаза — и услышишь завывания ветра, гуляющего в головах сценаристов.

Ничего принципиально нового для сиквела авторы не придумали — да, теперь песенки распевают не только бурундуки, но и бурундучихи, но у последних даже отличительные черты такие же, как у Элвина, Саймона и Теодора (симпатяга, очкастая и пухленькая), а их сюжетная линия фактически повторяет события первого фильма (они тоже сначала поверили Иэну, но потом поплатились за свою доверчивость).

Есть подозрение, что Джейсон Ли потребовал отправить своего героя в больницу только для того, чтобы не терять время на эту цветастую ерундовину. Впрочем, детишки от «Элвина и бурундуков 2» почти наверняка останутся в восторге -ведь симпатюлечных пушистых грызунов теперь ровно в два раза больше, а поют они убойные мега-хиты вроде Hot and Cold Кэти Перри.

В ряде сцен картинке заметно недостает четкости, зато цветопередача замечательная, а яркость и контрастность превосходные. Стабильность в целом тоже не вызывает никаких нареканий. Единственный трек на диске русский -он весьма яркий и эффектный в музыкальных эпизодах и, к его чести, не всегда пассивный в бытовых. Меню статичное, бонусов нет.

Долгих десять лет король поп-музыки Майкл Джексон не выходил на сцену. И вот он решил устроить последний концертный тур, который не только затмил бы все, что он делал до этого, но и стал бы шоу, равных которому еще не видел мир. Собрав лучших танцоров и певцов, он без устали репетировал, уверенно идя к намеченной цели. 25 июня 2009 года его не стало. Этот фильм вобрал в себя закулисные репетиционные съемки, а также интервью с командой Майкла. Это уникальная возможность увидеть хотя бы отблеск того грандиозного представления, которому уже не суждено состояться.

Сама идея снять фильм о подготовке музыкального шоу не нова, ее в той или иной степени использовали многие. И все же с «Вот и все» несколько иная история. Это фильм, собранный из пленок, снятых для личного архива Майкла, и, скорее всего, не произойди трагедия, мы бы его никогда не увидели. А посмотреть тут есть на что. «Вот и все» обязателен к просмотру каждому отечественному артисту, продюсеру и постановщику шоу. Вот, господа, как надо работать! 50-летний певец без звездных капризов и ругани с персоналом, в атмосфере любви и коллективного творческого поиска рождает на свет настоящее чудо.

Причем работает в живую, не халтуря ни по части вокала, ни по части танцев, в которых не уступает профессиональным танцорам. Можно не любить творчество Джексона, но достаточно посмотреть этот фильм, чтобы понять, какого уровня это был артист. Ушедших принято хвалить, но в тех интервью, которые вставлены между номерами, столько любви, что сомневаться в искренности этих людей не приходится. А Кенни Ортеге («Классный мюзикл») удалось собрать воедино кусочки из нескольких месяцев репетиций, сохранив тот жизнеутверждающий энергетический посыл, который и был главной задачей последнего шоу Короля.

Картинка на диске чудесная, особенно если взглянуть на мизерный битрейт. Единственным недостатком является нехватка четкости. Звуковая дорожка здесь только одна — оригинальная, перевод осуществляется субтитрами. И в данном случае это оптимальное решение — ничто не мешает наслаждаться музыкой великого артиста, да и риск того, что перевод приглушит общий фон, сведен к нулю. Музыка прекрасно разложена по каналам. Благодаря DD 5.1 можно достаточно четко услышать локализацию музыкальных инструментов по конкретным точкам пространства. Меню анимиро-вано и озвучено. В дополнениях -весьма интересные рассказы о шоу, причем все они также переведены субтитрами.

Ирак, наше время. В итоге неудачно проведенной операции разминирования погибает опытный сапер Мэтт Томпсон (Пирс), и на замену ему прибывает Уильям Джеймс (Реннер). До конца смены его отряду остался всего лишь месяц с хвостиком, и остальные солдаты не горят желанием лезть на рожон, но Джеймс из тех, кому война, связанный с ней риск и постоянная подпитка адреналином нужны как воздух.

Хотя формально «Повелитель бури» — фильм про войну, а это жанр со своими правилами, устоями и традициями, он намного ближе к прошлогоднему «Рестлеру», чем к какому-нибудь «Спасти рядового Райана». Потому что в первую очередь это кино не о событиях, а о человеке — одинокой заблудшей душе, не находящей покоя и умиротворения в тех простых вещах, которые составляют смысл жизни других людей.

Если вас интересует налог с продажи квартиры в 2019 году вы можете узнать про него здесь seportal.ru

И главная сцена «Повелителя бури» происходит не в Ираке, а «дома», в США -Уильям объясняет своему годовалому сыну, почему он не может остаться. Этот короткий, но емкий и пронзительный монолог Бигелоу приберегает для финала, однако первые два часа она тоже тратит не впустую — последовательно, методично Бигелоу высекает из камня образ человека, который не мыслит своей жизни без постоянного риска.

Интересно, что Джеймс — не безбашенный супермен, который бегает между взрывами, уворачивается от пуль и стреляет с двух рук в прыжке. Напротив, он не отказывается от защитного костюма, при обезвреживании бомбы он не режет все провода подряд и прекрасно понимает, когда нужно остановиться или отойти. Но при этом он всегда на передовой, всегда на краю — сидит на обрыве и, свесив ноги, с любопытством смотрит в бездну. А та смотрит в него.

Режиссура Бигелоу размеренна и нетороплива, но при этом рассчитана на максимальный сас-пенс — даже в долгих статичных фрагментах, в которых, как кажется, ничего не происходит, не покидает ощущение постоянной опасности. Если до «Повелителя бури» Бигелоу считалась одной из лучших женщин-режиссеров, то после него ее можно официально короновать и сажать на престол. И нельзя не отметить Джереми Реннера — в этом актере не только тонна харизмы, как можно было увидеть из его предыдущих ролей (очень похожую роль он сыграл в «28 неделях спустя»), но и бездна таланта.

Чуть блеклые цвета и достаточно крупное «зерно», очевидно, были задуманы постановщицей, однако в ряде сцен эти особенности картинки явно перетекают в недостатки — посмотрите сцену с ночным выездом на место взрыва. Черный цвет в ней откровенно недотянутый, а уровень «шевелений» превышает допустимые нормы. Спасибо, что русский звук в «продвинутом» формате Dolby TrueHD, но оригинальный DTS-HD будто раздвигает стены комнаты — звук в нем значительно свободнее, объемнее и выразительнее. Бонусов нет, и это главный недостаток издания.

Нью-йоркский мафиози Пол Витти (Де Ниро) остается в живых после покушения на него, но с тех пор становится сам не свой. Обращение к психотерапевту Бену (Кристал) помогает, но ненадолго, и Пол требует лечить его до полного выздоровления, невольно вовлекая мозгоправа в свои дела.

Попав за решетку, гангстер честно отбывает срок. Но конкуренты на воле все еще хотят смерти Пола, который, поняв это, симулирует помешательство, получает временное освобождение и попадает якобы на лечение к старому знакомому. Бен сам не замечает, как оказывается в бригаде по устранению недругов своего пациента.

Купить авиабилеты на самолет казань дешево вы можете здесь aviacomfort.ru

В сиквеле, как водится, никакой необходимости не было. Если в первом фильме режиссер вывел шутейное доказательство спорной теоремы о том, что бандиты — тоже люди, то в продолжении он фактически их высмеял. Очевидно, что ради спасения жизни чего только не сделаешь. Но закос под идиота, дурным голосом распевающего номера из мюзиклов в тюремной столовой, не соотносится с поведенческими принципами серьезного воротилы.

Не сдерживает себя и Кристал, который дает то ли Роба Шнайдера, то ли Джима Кэрри, но в силу иного артистического амплуа ничего не добивается. Похоже, сценаристы так и не определились с жанровой спецификой проекта и решили связать в один небрежный пучок элементы классической гангстерской комедии, потуги на пародийность и пошлую буффонаду. В этой связи оригинал вспоминается с особой теплотой и нежностью — это, в общем, добродушная хохма, вселяющая в зрителя радость от осознания того, что ему для сохранения душевного равновесия не нужен ни доктор, ни ствол.

Высокое разрешение больше пошло на пользу сиквелу, который выглядит весьма достойно, хотя и не так потрясающе, как фильмы последних двух-трех лет. «Анализируй это» теперь имеет качество безупречной кинопленки, но остается довольно плоским — картинка по-настоящему радует лишь в сценах на улице. А вот звуковые дорожки обеих лент практически равнозначны, хотя мы рекомендуем смотреть их в оригинале формата DTS-HD с субтитрами — только в этом случае перестрелки приятно удивят своей мощью и детальностью.

Две дорожки аудиокомментариев (с исполнителями главных ролей и режиссером) и смешные дубли дополнили основной контент BD с оригиналом. К записи второй картины приложены закадровые пояснения Рэмиса и заурядный фильм о съемках. Ни в том ни в другом случае комментарии не переведены, в отличие от других бонусов — субтитрованных.

Перси Джексон и подумать не мог, что он чем-то отличается от своих сверстников, и тем не менее он действительно не такой, как все. Ведь его отец, которого Перси никогда не знал, бог воды Посейдон. Перси так и не узнал бы, кто он такой, но когда кто-то выкрадывает молнии Зевса, подозрение падает именно на него. На Перси начинается охота, и единственный способ выжить — узнать, кто же на самом деле украл молнии. В компании своего верного друга-сатира и воинственной дочери Афины Перси отправляется в путь.

С того момента как на киноэкраны вышел первый фильм о Гарри Поттере, очередь из желающих скинуть очкастого мальчишку с пьедестала семейных блокбастеров не уменьшается. Даже провал «Золотого компаса», который, казалось бы, должен был надолго отбить у студий охоту рисковать деньгами, мало что изменил. «Перси Джексон» — еще один претендент на свято место, у которого и серия популярных книг в основе имеется, и сравнительно приличный бюджет, и даже есть один козырь.

Ведь поставил ленту Крис Коламбус — тот самый, что в свое время запустил «потте-риану» и который смотрит мелодрамы 2020 года. Расчет оказался верным -фильм вышел в прибыль всего за месяц проката, и в глобальном смысле это лучший клон Гарри Поттера из всех. Правда, опять же далеко не идеальный. Перечислять его недостатки можно долго (чересчур детский, местами откровенно слабые спецэффекты и слишком уж явные заимствования из «Гарри Поттера» — это самое очевидное), однако главный его минус — в нем не чувствуется эпичности.

Если в «поттериане» всего несколькими мазками вырисовывается загадочный необычный мир, сочащийся магией и волшебством, то «Перси Джексон» в этом плане так и остается «картонным» и «игрушечным». В чем дело, так сразу и не поймешь, но, например, в эпизоде, в котором отпрыски богов устраивают боевые учения, видишь не великих героев, а кучку детишек, играющих в «Зарницу».

Картинка сразу же расстраивает сравнительно низким разрешением — на крупных планах еще все пристойно, но стоит оператору взять общий план, как в глаза сразу бросается плохая проработка мелких деталей и «жирные» контуры. Кроме того, трансфер в ряде сцен заметно шумит, а баланс яркости и контрастности не всегда идеальный. Звуковые дорожки получше — в нужных моментах они и объем создают, и эффекты как надо локализуют, и сабвуфер задействуют — хотя отсутствие английского трека расстраивает. Меню анимировано и озвучено в обычном для «Фокса» стиле, из бонусов только фотогалерея и анонсы.

Кто бы мог подумать, что человек, полностью посвятивший себя молекулярной биологии, доктор информатики и химических наук Януш Вишневский сможет написать глубокий, прочувствованный и цепляющий за живое роман? Его книга «Одиночество в сети» почти сразу же стала бестселлером, принеся своему автору славу психолога любящих сердец.

Осенью 200б года по этому роману -главному польскому бестселлеру начала XXI века — был выпущен фильм, который в первый же месяц проката поставил рекорд кассовых сборов, обогнав все голливудские новинки.Главный лейтмотив романа: «из всего, что вечно, самый краткий срок у любви». Легкая интрижка по ICQ — приключение, которое нынче может пережить каждый — был бы доступ к компьютеру, выход в Сеть да нужная программа. Но — вдруг судьба подтасует карты, и с той стороны монитора «постучится» человек, который станет важнее и реальнее тех, с кем ты видишься каждый день?

Если вам требуется приобрести входные металлические вы можете заказать их тут landstroi47.ru

Виртуальный роман Якуба (польского ученого, работающего в Германии и деталями научной биографии подозрительно похожего на автора) и незнакомки с «красивым именем» (в книге оно так и не упоминается) начинается случайно, но развивается стремительно и интенсивно. Героине нужно было выговориться перед собеседником,который «достаточно анонимен», чтобы не подстроить «какой-нибудь сюрприз». Ежедневные разговоры в чате, длинные e-mail-ы, быстро прогрессирующая зависимость от Интернета — а точнее, от единственного из миллионов его пользователей…

Попытка перенести человеческие чувства в виртуальный мир достаточно нова и стала возможной только в наш век высоких технологий. Очень трогательно читать, как главный герой, в котором с каждым новым e-mail-ом, полученным от таинственной незнакомки, все более разгорается чувство, пытается передать свою любовь через мертвый текст электронного сообщения… В книге поднимаются вопросы: что сложнее — быть одному, быть вдвоем или быть одному после того, как вы были вдвоем? Что происходит, когда делаешь шаг навстречу человеку? Что было вначале и что осталось после, и почему над всем этим мы не властны?

Якуб на многие вопросы отвечал согласно убеждению: если не знаешь, что сказать, говори правду. Новаторства в сюжете нет никакого, зато оно присутствует в подходе автора. Есть незабываемые фразы, которые запросто можно растащить на цитаты: «Одиноким бываешь только тогда, когда на это есть время», «Блаженство и зависть — это числитель и знаменатель дроби, именуемой счастьем». Финал у произведения именно такой, каким он должен быть, то есть жизненный и не оторванный от реальности. Именно благодаря этому книга «Одиночество в сети» Януша Вишневского вправе называться романом.

Хэнкок — редкостный неудачник. За что бы он ни взялся: спасение кита, выбросившегося на берег, поимку автоугонщиков или любое другое, строго обязательное для супергероя действие — абсолютно все приводит к катастрофическим последствиям. Разрушение муниципальной собственности и создание куда большей угрозы общественому порядку, чем была до того, как Хэнкок вмешался, — можно подумать,что этот новоявленный Супермен задался целью настроить против себя всех жителей планеты.

Однако даже такой раздолбай и пьяница, как он, начинает задумываться о смене имиджа в тот момент, когда граждане, уставшие от хэнкоковских методов спасения мира, начинают проявлять неприкрытую агрессию по отношению к своему спасителю. И тогда в жизни Хэнкока появляется именитый пиарщик, который обещает решить все проблемы супергероя… Хэнкок, которого играет Уилл Смит, на данный момент, пожалуй, наиболее яркий представитель когорты «нетипичных супергероев». Он переплюнул и плейбоя Тони Старка, и агрессивного и неуправляемого Халка, о прочих же, более-менее привычных героях можно и не говорить.

Перевозите своих любимцев самолетом с компанией Animals Travel

Если у всех предшественников чернокожего супермена была одна, в лучшем случае, несколько черточек, приближающих их к простым людям, то Хэнкок — обычный человек, которого никто не учил обращаться со своим даром. Поэтому он не стал особо заморачиваться над постижением тайн собственного организма. Вот только последствия, к которым приводит его нежелание учиться быть «типовым» суперменом, имеют масштаб как раз весьма подходящий для супергероя. Даже недавний Монстро нанес миру куда меньший ущерб, чем Хэнкок.

Правда, вмешавшийся в дело пиарщик дает надежду на улучшение ситуации, ведь у него такая работа — заставлять людей любить продвигаемый им продукт. Вот тут-то и обнаруживается основная фишка фильма — упрятанная глубоко под оболочкой коме-дии-блокбастера едкая сатира на «общество потребления». Вместо того чтобы учить Хэнкока нелегкой доле супергероя, ему лишь придумывают новый имидж. И вроде бы неплохо — любовь обывателей возвращается, Хэнкок превращается в нормального супергероя. Однако качественных изменений не произошло: раздолбай так и останется раздолбаем, даже если его засунуть в мега-крутой костюм из латекса и научить мило улыбаться в камеру.

Рано или поздно обыватели осознают, что их обманули, подсунув старую конфету в новой обертке, и их гнев обратится не на пиарщиков, а на самого супергероя, который просто выполнял чужие инструкции и хотел, чтобы было «как лучше». Впрочем, история Хэнкока закончится хорошо, просто потому что «супергеройские» блокбастеры по-другому не заканчиваются. Он научится быть героем. И сделает это сам, без чужой помощи, методом проб и ошибок.

Сказать, что новый «Индиана Джонс» самый ожидаемый фильм этого года — значит слукавить. Потому что самых ожидаемых картин — пруд пруди, а фильм, способный ознаменовать новую эпоху (или, наоборот, логическое завершение старой), за последние годы был только один — финальные «Звездные войны». Собственно говоря, чего мы ждем от «Королевства хрустального черепа»? Вряд ли только захватывающих приключений, сногсшибательных спецэффектов, увлекательной истории.

Мы ждем самого профессора Джонса, ждем его незаменимый и незабываемый антураж, его манеры и привычки, фразочки и умение мастерски переходить от слов к делу. Ждем, прежде всего, погружение в то чудесное вчера, когда и мы были намного моложе (а многие — всего лишь детьми), и самый знаменитый археолог в мире. Четвертая часть «Индианы Джонса» — машина времени, переносящая в прошлое, а вовсе не очередной голливудский блокбастер, выпущенный в преддверии лета. Возможно, временная дистанция — отличный способ оценить и переоценить один из любимых киномифов ХХ столетия. Не случайно, и Стивен Спилберг, уверенно снимавший приключения Индианы на протяжении 80-х гг., остановился только на трех лентах и долгое время никак не мог решиться на продолжение. Четвертая часть требовала не просто еще более невероятного зрелища, инкрустированного тонким сценарным замыслом. Нужно было отойти надолго в сторону, чтобы с расстояния оценить объем и размах сделанного.

Если вам необходимы выделенные сервера вы можете заказать их тут dedicated-serv.ru

И вот профессор археологии, мистер Индиана Джонс, человек, предпочитающий мотаться по миру в поисках редчайших сокровищ, а не протирать штаны в пыльных лекторских классах, возвращается к нам 20 лет спустя. Двадцать с лишним лет прошло и со времен «Последнего крестового похода», когда он решился отхлебнуть из Чаши Грааля, чтобы навсегда сохранить свою молодость и энергию. Год 1957-й. Помудревший и лишь внешне постаревший профессор Джонс подумывает сменить поднадоевшие прыжки Тарзана из джунглей в джунгли на размеренный ритм университетских часов. Обычно Индиана не учитывает, что глубоко погрузившись в археологическую древность, надо время от времени всплывать на поверхность, чтобы оценить перспективы настоящего. Поэтому современная История вновь пребольно щелкнет его по носу.

На смену нацистским ордам придут отчаянные ребятки из Советского Союза. В самый разгар «холодной войны» в жизнь профессора вмешаются советские агенты под командованием мужеподобной кремлевской агентши Ирины Шпалько (нет, решительно ничего не изменилось — американцы все так же не умеют придумывать русские имена, ну и пусть — нам же смешнее). Товарищ Шпалько похищает возлюбленную профессора Мэрион Рэвенвуд (Кэрен Аллен), в компании которой Индиана Джонс когда-то разыскал утерянный ковчег, и ставит ультиматум — помощь в поисках легендарного Хрустального черепа в обмен на жизнь Мэрион. О спокойной, размеренной работе под гул студенческих голосов можно забыть. Джонс пускается в очередную авантюру — вместе с давним другом и конкурентом Маком и молодым искателем проблем на заднюю часть тела Мэттом Уильямсом.

Четыре друга-москвича садятся в машину и отправляются в Одессу, где их ждет приятель — хозяин ночного клуба которому очень нравится барабанное шоу Drums-Show, в котором в эти выходные будет выступать группа «Би-2». А по дороге, чтобы убить время и высказать хоть кому-то все накипевшее, приятели начинают разговор обо всем, что их удивляет, заботит, достает и откровенно бесит. То есть в основном о женщинах.

О том, что в основе картины театральная постановка, догадываешься с первых же минут фильма -хотя в нем есть симпатичные визуальные находки, заточен он под диалоги центральной четверки. Причем, что бы ни творилось вокруг героев, куда бы их ни заносил сюжет, не покидает ощущение, что задник можно просто «выдернуть» и на экране останется лишь скромная театральная сцена с четырьмя стульями для ведущих актеров.

Правда, нельзя сказать, что в этом случае фильм ничего не потеряет -постановщик Дмитрий Дьяченко вместе со звездами «Квартета И» придумали массу забавных виньеток, интересных не только тем, что в них говорится, но и тем, как они сделаны — не хуже, чем в голливудских и европейских комедиях. Да один лишь скетч с участием Жанны Фриске чего стоит!

Что же до собственно текста, то к нему претензия только одна: хотя персонажи вроде бы периодически спорят и даже не соглашаются друг с другом, они все родом из одной классовой прослойки обеспеченных, состоявшихся по жизни мужчин, все проблемы которых исчерпываются отношениями с женщинами (причем с женщинами именно во множественном числе, и не важно, женаты они или нет). Картинка в итоге получается несколько однобокая — что, впрочем, ничуть не умаляет достоинств фильма как яркой, остроумной, местами очень меткой и точной комедии.

Изображение едва заметно высветлено — лучше всего это заметно в темных сценах, в них черный цвет кажется сероватым и размягченным. Зато четкость большей частью отличная, а краски яркие и насыщенные. Обе звуковые дорожки отличаются прекрасно прописанными диалогами — объем возникает лишь периодически, но львиную долю времени он здесь и не нужен. Меню анимировано и озвучено, дополнительно можно посмотреть рассказ о съемках и видеоклип «Би-2».