Snoop Dogg

В первой картине физик Рид Ричарде и его приятель-аетронавт Бен Гримм предлагают бизнесмену-ученому Виктору фон Думу совместное космическое исследование. Фон Дум соглашается и привлекает к проекту генетика Сьюзан Сторм, бывшую девушку Рида, и ее брата-космонавта Джонни. В космосе пятерка попадает под энергетический удар и мутирует. Получив сверхспособности, фон Дум становится суперзлодеем, а его партнеры — командой супергероев. Во втором фильме персонажи временно объединяют усилия, чтобы сразиться с Серебряным Серфером, пришельцем из далекого космоса и пособником пожирателя планет Галактуса.

Первый опыт студии Marvel в создании комикса о команде суперменов, «Фантастическая четверка» имела огромное значение для студии и индустрии. Однако 50 лет спустя этот комикс вызывает лишь зевоту. Особенно в изложении постановщика «Парикмахерской» Тима Стори, который не устает подчеркивать, какие персонажи ленты красивые, умные, крутые и богатые. Конечно, в обеих лентах есть и темная сторона жизни супергероев, но ее недостаточно много, чтобы зрители сопереживали «Четверке», а не завидовали ей. А раз нет сочувствия, то нет и вовлечения.

Поправить эмоциональный баланс «Четверки» можно было с помощью ка-стинга, но продюсеры допустили колоссальный промах, доверив роль выдающегося ученого Джессике Альбе. А поскольку Сторм — ключевой персонаж, то ее недостоверность создает ударную волну, сметающую правдоподобие со всей картины. Прибавьте к этому совсем уж абсурдные квазинаучные разглагольствования, и обе «Фантастические четверки» превращаются в фильмы, которые без застывшей ухмылки могут смотреть лишь малыши.

Многие зрители с этим бы смирились, если бы «Четверки» были заполнены головокружительным экшеном. Однако в обеих лентах провалено главное — заключительный бой. А ведь запоминается, как учил Штирлиц, последняя фраза. И если финал не так хорош, как все остальное, то фильм оставляет горькое послевкусие.

В обеих картинах большинство кадров абсолютно безупречны — четки и ка-менно стабильны. Однако время от времени крошечные «жучки» и пленочная грязь все же проникают на изображение. Как ни странно, чаще в «простых» фрагментах, чем в сценах, сложных для сжатия. Картинка второго фильма смотрится лучше, чем картинка первого. Напротив, саунд в обеих лентах равноценный — мощно прокачивающий динамики во время боев, но «халявящий» в разговорных сценах и часто пытающийся выстроить звуковое окружение лишь за счет разложенной по каналам музыки.

Чем диски по-настоящему различаются, так это бонусной подборкой. Первый диск снабжен лишь не слишком интересным комментарием, оставленным без перевода. Тогда как на втором диске комментариев два, и они заметно содержательнее. Плюс полтора часа рассказов о разных аспектах постановки. И все это — с переводом субтитрами.

В первой серии нью-йоркский полицейский Джон Макклейн на Рождество приезжает в Лос-Анджелес к жене, которая работает в офисном небоскребе. Одновременно с Джоном в здание проникают бандиты-террористы, и Макклейну приходится в одиночку отбивать их нападение. Во второй серии коп оказывается в Вашингтоне, где террористы захватывают аэропорт, чтобы перехватить самолет с арестованным диктатором из Латинской Америки. Наконец, в «Крепком орешке 4.0» Макклейн противостоит кибертеррористам, получившим контроль над сетями американского правительства.

Всякий раз, когда я пересматриваю «Крепкий орешек» после долгого перерыва, я боюсь увидеть безнадежно устаревшую ленту. И всякий раз Брюс Уиллис говорит мне: «Не дождетесь!» Да, в наши дни постановщик начал бы нагнетать темп с первых же кадров. Но как только Макклейн выходит на тропу войны, «Орешек» превращается в один из лучших триллеров всех времен и народов.

Потому что Мактирнан, Уиллис и сценаристы фильма смогли нащупать тонкую грань между чрезмерно крутым героем, обреченным на победу, и «лузером», чей триумф был бы недостоверен. Макклейн человечен ровно настолько, чтобы зрители с замиранием сердца следили за его подвигами и при этом не кричали: «Не верю!» Добавьте к этому уравнению мастерскую постановку, запоминающегося злодея, отличные спецэффекты.. И вы получите кино на твердую «пятерку».

К сожалению, первый и третий сик-велы до «Орешка» не дотягивают. Потому что зрители уже видят в Мак-клейне супермена. Однако это не значит, что ленты Харлина и Уайзмена не заслуживают просмотра. Обе картины динамичны и увлекательны, и трюки в них — на уровне соответствующих киноэпох. Казалось бы, в таком противостоянии должна выиграть более поздняя лента, но молодость Уиллиса и серьезность сюжета (в сравнении с ироничностью «Орешка 4.0») склоняют чашу весов в пользу Харлина. Уайзман мог бы вырваться вперед за счет классного злодея, но Уильям Сэдлер и Тимоти Олифант в равной степени не конкуренты Алану Рикману.

Картинки двух первых фильмов полностью очищены от пленочной грязи. Их единственная беда — регулярное зернение. Что касается изображения четвертого «Орешка», то оно идеально.

Ни пленочньх, ни цифровых дефектов. Звук первой картины лишь изредка использует «тылы» и создает эффект окружения. С другой стороны, фронтальная панорама завидно активна. Саундтреки второго «Орешка» куда современнее — «тылы» почти не отключаются, и эффект окружения чувствуется в большинстве эпизодов. Звук четвертой ленты добавляет к этим достоинствам заметно большую мощь и лучше позиционированные эффекты. Кроме того, саундтреки последней ленты -единственные, где чувствуется разница между русским и английским звуком.

В двух первых бонусных подборках основными дополнениями являются аудиокомментарии, однако подборка фильмов о съемках второго «Орешка» тоже весьма содержательна. Ни один из этих бонусов не переведен. Последний диск лишен комментариев, но зато его дополнения переведены субтитрами.

Вин Дизель — обладатель огромных мускулов, бритой наголо головы, незаурядного чувства юмора и харизмы каких-то запредельных размеров. Любое появление этого обаятельного здоровяка на экране превращается в праздник не только для его преданных фанатов, но и для каждого зрителя, ценящего хорошую актерскую игру. Может быть, конечно, Дизель с особой тщательностью выбирает такие роли, в которых бы выигрышно смотрелся и без всякого погружения в образ по системе Станиславского.

Если вам требуется обмен вебмани на приват рекомендую использовать сервис по обмену ObmenAT.

Этот брутальный мужик совершенно естественно выглядит в любой обстановке -в эпицентре свинцового урагана, в окружении красивых женщин и дорогих машин, или в футуристическом интерьере далекого и несчастливого будущего. Впрочем, некоторые люди все равно продолжают считать его тупым амбалом, неспособным ни на что кроме «адреналиновых» боевиков. Беспочвенность подобных обвинений в отсутствии актерских данных он доказал серьезной, совершенно лишенной экшна ролью в фильме самого Сидни Люмета «Признайте меня виновным».

Однако люди знают и любят его, в первую очередь, за боевики — Ксандер Кейдж, Ричард Риддик, Доминик Торетто — секундное появление Дизеля в третьем «Форсаже» сорвало зрительские овации, а интерес к четвертой практически полностью обеспечен известием о возвращении в фильм Торетто. В конце лета список ролей подобного плана у Дизеля увеличится еще на одну позицию, в трудовой книжке актера появится запись «наемник и, по традиции, спаситель человечества Тороп». Новый фильм Матье Кассовица, рассказывающий про наемника, помогающего женщине-носителю жутко опасного вируса добраться из России(!) в Канаду, на первый взгляд, выглядит типичнейшим представителем боевиков — стрельба, взрывы и прочие радости жанра action. Впрочем, «Вавилон Н. Э.» им и является, правда, с двумя «но».

Во-первых, Вин Дизель, превращающий с помощью своего обаяния любой «типичный» боевик в «отличный», а иногда и вовсе в «выдающийся». Кто в свое время мог подумать, что фильм об экстремальном варианте Джеймса Бонда перерастет в своеобразный культ, а к малобюджетной фантастической поделке «Черная дыра» будут снимать продолжение с более чем стомиллионным бюджетом. Вот и в случае с «Вавилоном Н.Э.» вряд ли стоит выносить приговоры и ставить штампы до тех пор, пока фильм не выйдет -вдруг Дизель на пару с режиссером извернутся совсем уж невообразимым образом.

А режиссер «Вавилона» Матье Кассовиц способен на многое. На его счету — лучший французский детектив 2000-х «Багровые реки», образцовый мистический триллер «Готика», номинированные на «Золотую пальмовую ветвь» драмы «Убийцы» и «Ненависть». За последнюю он получил награду как «Лучший режиссер» в Каннах-95. Теперь Матье добрался до боевика с элементами любимого Кассовицем жанра «триллер». Минимум, что нас ждет, — полтора часа красивого экшна в исполнении одного из самых харизма-тичных актеров Голливуда. Единственное огорчение — рейтинг у фильма «детский», а значит, крови будет очень мало. Зато можно будет показать Дизеля младшему братику, забрав его ради такого случая из детского сада пораньше.

Вин дизель

Марк Синклер Винсент родился 18 июля 1967 года в нью-йоркском районе Гринвич-Виллидж, в небогатой семье. Дизеля и его брата-близнеца воспитывала одна мать, а когда у Марка позднее появился отчим со своими детьми, финансовое положение семьи стало катастрофическим. Поэтому когда в 7 лет Дизеля заметили в одном из местных театров и предложили 20 долларов за каждое выступление, он сразу же согласился, хотя ему и пришлось каждый день после уроков ходить на репетиции. До 17 лет Вин выступал в театре, одновременно усиленно занимаясь в спортзалах, так как был высоким и худым и не пользовался успехом у девочек. В 1884 году, в возрасте 17 лет, Марк устраивается вышибалой в клуб «Туннель» на Манхэттене, где и берет свой псевдоним. В это же время Вин Дизель поступает в Хантер Колледж и изучает английский язык и классическую литературу. При этом он учился писать и сценарии, чтобы в будущем использовать свои таланты для создания ролей. В 1987 году он бросает учёбу в колледже и поднадоевшую работу в клубе и отправляется из Нью-Йорка в Лос-Анджелес. Первая поездка не принесла ему успеха, и он вернулся в Нью-Йорк. В 1995 году он снял короткометражку «Многоликий», пользовавшуюся определенным успехом, а через два года — полнометражный фильм «Бродяги», показанный на фестивале «Сандэнс», после которого его заметил Спилберг. С этого момента карьера Дизеля пошла в гору, его начали приглашать сниматься все чаще и чаще, и он превратился в весьма заметную кинозвезду.

Старые хиты в том или ином виде возвращаются в невообразимых количествах на большой экран. Вот и древние, еще 1975 года выпуска, «Смертельные гонки 2000» с Сильвестром Сталлоне в главной роли, самый недооцененный, пожалуй, боевик того времени, обретает второе дыхание. Только теперь спецэффекты на пару порядков лучше, сюжет упрощен до невозможности, а вместо Сталлоне -Джейсон Стэтхем.
Правда, суть истории, осталась все та же. «Смертельные гонки» не превратишь во что-нибудь другое — что с ними ни делай, они все равно останутся гонками и будут смертельно опасны. Вот только Стэтхему повезло куда больше, чем Сталлоне. Джейсону гораздо чаще приходилось играть водителей — и Чев Челиос из «Адреналина», и Красавчик Роб из «Ограбления по-итальянски», и Фрэнк Мартин из «Перевозчика» водили машину так, будто родились за рулем. Поэтому и в «Смертельной гонке» Стэтхему будет намного уютнее, чем его предшественнику. Впрочем, и на земле Джейсон чувствует себя более чем комфортно. Несмотря на то что сложением он не уступает Слаю, дерется Джейсон на порядок красивее, разнообразней и грациозней своего старшего товарища.

Если вам требуется почитать отзыв вебмастера о Friendhosting.net вы можете найти его на форуме searchengines.guru

Собственно, в связи с разноплановостью Джейсона Стэт-хема и возникает вопрос о том, что перетянет на себя экранное время — гонки или «обычный экшн» с мордобоем и взрывами. Если исходить из названия фильма и сюжета его первоисточника — гонки на старых добрых масклкарах, увешанных всевозможными приспособлениями от дрели до огнемета, должны занимать если не все время фильма, то, по крайней мере, добрые три четверти. Но на месте режиссера было бы глупо разбрасываться такой экшн-фактурой, как у Стэтхема. Не отрицая того, что он хороший актер (доказательство тому — любой фильм Гая Ричи), скажем, что если Стэтхем за фильм никого как следует не побил — полтора часа потеряно зря. Впрочем, глядя на послужной список режиссера — Пола В. С. Андерсона -почти сплошь состоящий из экшнов, верится исключительно в самое лучшее.

К мелким бонусам можно отнести постапокалиптический мир, в котором происходят события фильма. При должном обращении все эти обломки нашей повседневной жизни складываются в потрясающие пейзажи, а уж каких гоночных трасс можно наворотить в подобной обстановке… Проще подсчитать, сколько машин разобьют каскадеры, снимая гонку на обвешанных огнеметами тачках или на огромной фуре. Плюс тюремная эстетика, шоу на выживание, как в «Бегущем человеке», подставы, измены и гонщик по имени Франкенштейн. Эти мелочи создают хороший гарнир к прекрасному первому блюду. Впрочем, и без гарнира это блюдо выглядело более чем аппетитно.

О второй части «Железного человека» известно только то, что она обязательно будет, и то, что главную роль в ней будет по-прежнему играть Роберт Дауни-мл. Вся остальная информация — слухи и домыслы. Даже с режиссером первой части Джоном Фавро окончательного договора еще не заключено! В то же время недавно появилась информация, что студия Marvel назначила сценаристом сиквела актера и режиссера Джастина Теру. Зрителю он знаком по роли Тимоти в «Американском психопате» или Адама в «Малхолланд Драйв». В режиссуре он впервые опробовал себя в прошлом году, когда его дебют «Посвящение» собрал несколько лестных отзывов у кинокритиков. А вот первым сценарным опытом станут «Солдаты неудачи», выходящие в середине августа. Видимо, выбрать Теру студии посоветовал сам Роберт Дауни-мл., который снялся в этом фильме в одной из главных ролей.

Готовясь к съемкам фильма «Птаха», Николас Кейдж который часто покупает себе дешевые смартфоны потребовал, чтобы ему, как и его герою, вырвали два зуба без наркоза. На съемках фильма «Поцелуй вампира», где актер сыграл сумасшедшего журналиста, он съел перед камерой живого таракана. Кейдж вживается в роль на 150%. Поэтому, если честно, страшно подумать, сколько людей он убил, готовясь к роли суперкиллера из фильма «Опасный Бангкок».

Впрочем, может быть, он все же решил не работать над этой ролью так же вдумчиво, как над другими. Ведь как бы он ни выкладывался, роли жестких экшн-героев -это не совсем его амплуа. В Кейдже нет ни грамма бру-тальности, потому герои его глубоки и интеллигентны, но это не совсем то, что нужно для боевика. Впрочем, он как-то выкручивался до сих пор — выкрутится и в этот раз. Тем более что драматический элемент в этом фильме достаточно силен, чтобы Николасу было, где проявить свой актерский талант.

В «Опасном Бангкоке» разыгрывается, как начинает казаться после просмотра дюжины «киллерских» фильмов, стандартная для наемных убийц ситуация. Опытный киллер, машина убийства, лишенная всех человеческих чувств, берет к себе в напарники (в других вариантах — спасает от смерти или должен убить) молодого парня (чаще — девушку или девочку). Этот-то парень и возвращает убийцу к жизни, пробуждая в нем человека. Собственно, Кей-джу и надлежит это сделать, параллельно отстреливая самых надоедливых и непонятливых из врагов.

Таким образом, Николасу есть где показать весь свой потенциал драматического актера и наконец-то доказать зрителю, что он на многое способен и как экшн-герой. А у зрителя есть возможность посмотреть на все это и заодно познакомиться с классикой азиатского кинематографа. На этот раз Голливуд делает римейк на тайский боевик десятилетней давности. Юмора в ситуацию добавляет то, что римейк будут делать те же братья-режиссеры, что снимали оригинальный фильм.

Видимо, неазиатскому зрителю нужны знакомые фамилии в титрах, и Николас Кейдж привлекает этого зрителя куда больше, чем какой-нибудь Пасараварин Тимкуль. Впрочем, какая разница, что толкнуло режиссеров на этот шаг: жажда денег или желание еще раз рассказать любимую историю. Главное, что с 40-миллионным бюджетом гениальные азиаты-визуализаторы, один из которых всю жизнь проработал колористом на телестудии, а второй занимался монтажом фильмов, создадут такую картину, что и не вспомнишь про необходимость сюжета и интриги.

Уж если в процессе просмотра оригинала постепенно перестаешь обращать внимание на банальность сюжета, провалы сценария, логические несостыковки и так далее, то что будет, когда в руках братьев будет Николас Кейдж и 40 миллионов долларов? Ясно одно — плохого фильма у братьев Пэнгов получиться просто не может. Единственное, чего «Опасному Бангкоку» действительно не хватает, так это хорошего стилиста. Чтобы он посмотрел на Кейджа, сказал бы: «Что это за ужас?» — и подстриг бы его по-нормальному.

Николас Кейдж

ФИЛЬМОГРАФИЯ: «сКАЛА», «УГНАТЬ ЗА 60 секунд», «без лица», «плетеный человек», «город ангелов», «сокровища нации», «семьянин, «призрачный гонщик»

Николас Кейдж (настоящее имя Николас Ким Коппола) -родился 7 января 1964 г. в калифорнийском городе Лонг Бич. Вся его семья была тесно связана с шоу-бизнесом. Актеры, композиторы, ученые, танцовщицы и, естественно, знаменитейший дядя Николаса Кейджа — режиссер Фрэнсис Форд Коппола. Интерес к сценическим выступлениям появился у Николаса еще в школе в Беверли-Хиллз, где он был одним из самых одаренных учеников класса драмы. Став старше, Николас часто проводил каникулы в Американском театре в Сан-Франциско. А когда ему исполнилось 17 лет, бросил школу и, сдав выпускные экзамены экстерном, отправился в Голливуд. В 1981 году состоялся его теледебют — фильм «Лучшие времена». Затем последовали небольшие роли на киноэкране, не принесшие, впрочем, актеру заметного успеха. Карьера Кейджа резко пошла на взлет после фильма «Девушка из долины», вышедшего в 1983 году. Однако, чтобы не зависеть от фамилии дяди, он берет себе псевдоним Кейдж. Кстати, именно тогда начинается его тесное сотрудничество с Фрэнсисом Фордом Копполой, которое продолжается до того момента, пока знаменитый режиссер не разочаровывается в актерских способностях племянника. Полное и безоговорочное признание пришло к актеру лишь после того, как он в 1995 году получил своего первого Оскара как «Лучший актер года» за фильм «Покидая Лас-Вегас».

«Форрест Гамп». Незатейливая, на первый взгляд, история Роберта Земекиса вдруг была обласкана и критикой, и зрителями (8-е место в мировых кассовых сборах). Парадокс? Ничуть. Что же вынуждало ходить людей в кино снова и снова, что заставило критиков причислить ленту к лучшим 8 XX веке? Может быть, то, что жизнь — именно та коробка конфет из фильма, открыв которую никогда не подозреваешь, что получишь. Возможно — немыслимо одушевленные персонажи: кажется, они вот-вот сойдут в зал и заговорят с вами. А скорее всего — отсутствие разделения на черное и белое, многогранность и драматичность под кажущейся простотой.

Все мы ходили в школу, болели, ругались, мирились, радовались и разочаровывались, влюблялись и теряли, взлетали и падали. «Форрест Гамп» обьединил жизненные пути многих людей в одну маленькую скромную дорожку, которая оказалась тропинкой в сердца большинства. Это огромное полотно забирает вас без остатка и несет по бурным волнам обычной жизни, иногда страшной, а иногда смешной и всегда непредсказуемой. Это гениальное кино, которое, возможно, выше всяких оценок.

Если вам требуется купить карабин АР-15 вы можете это сделать здесь shopgun.com.ua

2.35:1 анаморфный трансфер выполнен качественно, но не идеально. Безусловно, перед нами четкие и точные цвета, отличное разрешение и резкость, безукоризненный черный цвет, прекрасный контраст и яркость (ночная сцена, где Гамп пишет письмо, будет лучшим подтверждением этому). Но зерно и цифра проявляются иногда, пусть не в фатальных, но заметных масштабах, например, на статичных задниках неба или панорамных палах газонов и дорог. Также присутствуют слабый интерлейсинг (скажем, на решетках радиаторов) и дефекты пленки (почему-то их больше всего в начале ленты). Вышеназванные плюсы позволяют сгладить неприятное впечатление, но хотелось бы большего.

DD 5.1-трек находится на уровне современных релизов студии. Упругий и естественный, он почти лишен налета тяжести и жесткости. Хорошее разрешение и отработка всего спектра вкупе с отличными эффектами и хорошо разложенной музыкальной темой гарантируют приятное впечатление от записи. Перестрелка во Вьетнаме или шторм будут лучшей демонстрацией звука: мощные и отточенные звуковые образы гарантируют полный эффект присутствия, а планы нисколько не заб! ют друг друга. Диалоги чистые, а мелкая озвучка на высоте. Немного смущает, что объемный эффект в ряде сцен теряется — сцена смещается к фронтальной панораме. Возможно, все силы были брошены на вышеупомянутые два боевых момента, что немного расстраивает. Но и так — хорошая работа.

Столь давно ожидаемый OVD был подготовлен к релизу лишь в августе 2001 года, но зато в виде двухдискового специального издания. Удобная упаковка, четырехстранич-ный буклет, симпатичное меню, а также прекрасный набор дополнений: два аудиокомментария (режиссера, продюсера и дизайнера, а также второго продюсера), документальный фильм о создании ленты на 30 минут, «Seeing Is Believing\» -11 короткометражек о спецэффектах, «Through the Ears of Forrest Gump» — 5 документальных роликов о монтаже звука, «The Magic of Макеир» и «Building the World of Gump» — 8-минутные ленты о дизайне и костюмах, галерея и набор дублей, два трейлера. Грамотная и современная подборка. (D

Семейство Томпсонов перебирается из Бронкса в провинциальный городок. Старший сын Дэйн недоволен переездом, но знакомство с обаятельной соседкой Джули меняет его отношение к ситуации. А затем Дэйн, его младший брат Лукас и Джули обнаруживают в подвале запертый люк, а под ним — бездонную яму, в которой прячутся страхи тех, кто в нее заглянет.

Если вам требуется купить патроны флобера вы можете заказать их в интернет магазине sportguns.com.ua

«Врата» — первый большой студийный фильм Джо Данте после «Луни Тюнз: Снова в деле» (2003), на котором инвесторы потеряли полусотни миллионов долларов, при том что на фоне многих современных семейных блок-бастеров это был чуть ли не шедевр. За свой промах Данте расплатился несколькими годами «ссылки» на ТВ -и о прошлых его заслугах (а ведь это он создал «Пираний», «Вой», «Гремлинов» и «Внутреннее пространство»!) никто не вспомнил. И хотя в один ряд с лучшими работами режиссера «Врата» не поставить, хорошо чувствуется, что снимал ленту отнюдь не безликий новичок. По стилистике это нечто среднее между вечнозеленым «Полтергейстом» (1982) Тоуба Хупера и «Домом» (1986) Стива Майнера — олдскульный «детский» фильм ужасов, в котором нет расчлененки, зато полно по-настоящему напряженных и жутких сцен.

При желании во «Вратах» можно найти немало сходства с недавними «Спай-дервиком» и «Пришельцами на чердаке», но «Врата» выгодно отличает полная серьезность происходящего — герои здесь тоже подростки, но скидок на возраст Данте не делает, опасность им угрожает самая что ни на есть настоящая. Демонический клоун, утягивающий свою жертву на дно бассейна, маленькая девочка, которая плачет кровью, полицейский с дыркой в черепе — здесь все по-взрослому (но, увы, без «фирменного» Дантевского ироничного безумия), и возможно, именно это стало причиной того, что в Штатах «Врата» до сих пор находятся в подвешенном состоянии. Скорее всего, в широкий кинопрокат фильм так и не выйдет, и это печально — таких режиссеров, как Данте, сейчас очень не хватает.

В кинотеатрах «Врата» показывались в 3D, но на DVD они вышли только в «плоском» виде. Зато к качеству трансфера серьезных претензий нет — картинка вполне достойная, разве что слегка зернит и в темных сценах чуть теряет детализацию. DTS-трек активен и подвижен — бутылки, вылетающие из-за спины зрителя, начинают свой полет из тылов, а после падения шкафа утварь разлетается во все стороны. К качеству записи речи также никаких претензий. Меню анимированное и озвученное, в бонусах анонсы, филь-мографии и каталог. Также в коробку вложен DVD с «Пунктом назначения».