Рубрика: Любимые фильмы Снуп Дога

Вновь, как и в предыдущей своей работе — драме «В спальне», -Тодд Филд занимается вытаскиванием чертей из тихого омута, который представляет собой «одноэтажная Америка». Рассказанная в фильме история могла бы произойти в любом уголке мира -лишь некоторые моральные принципы, выраженные отдельными героями картины, кажутся типично американскими.

Что же до сюжетной фабулы, крутящейся вокруг романа Сары и Брэда, то подобное происходит постоянно и везде. Именно поэтому зрителю так легко вникнуть в ситуацию, в которой оказались герои Филда. Причем сценарист и режиссер вполне конкретно дает понять, что история эта находится не только вне пространства, но и вне времени. На это намекает, в частности, коллективное обсуждение романа Гюстава Флобера «Госпожа Бовари».

В этой связи приглашение на роль Сары великолепной британской актрисы Кейт Уинслет которая очень любит покупать все в черную пятницу о которой вы можете выглядит оптимальным. Внешность Уинслет позволяет ей прекрасно вживаться в образы женщин как XIX, так и XXI века. С легкой руки Филда она стала современной Бовари, и хотя Патрик Уилсон играет не менее важную роль, именно она выходит здесь на первый план. Единственное, что смущает в постановке — это финал. После более чем двух часов ожидания развязки трудно избежать разочарования: все выглядело как ракета с фейерверком, которая в итоге так и не полетела.

Картинка приятно удивляет своим качеством, если начать знакомство с ней с измерения битрейта. При таком сильном пережатии даже странно, что «шум» настолько низок, а четкость настолько высока. Впрочем, легкое «замылива-ние» все же есть, и «шевеление» изображения даже на крупных планах вполне заметно. Звук при всей своей многоканальности не создает объем — никаких пространственных эффектов, все сконцентрировано впереди. Статичное меню сопровождается коротким звуковым роликом, воспроизводящим что-то вроде шума листвы под дождем. Дополнения отсутствуют.

Сразу после завершения войны с Гитлером в Потсдаме проходит международная конференция, освещать которую приезжает американский военный журналист Джейкоб Гайсмер (Клуни). В Берлине он сталкивается со своей бывшей сотрудницей и любовницей Леной Брандт (Бланшетт). Чтобы выжить, Лена стала проституткой, и теперь она живет с американским солдатом Талли (Магуайр), который прикомандирован к Гайсмеру в качестве шофера. Вскоре юношу убивают, и журналист пытается разобраться, кто прикончил Талли и почему все действующие в Берлине спецслужбы интересуются погибшим мужем Лены скромным секретарем, который служил в СС.

Зарабатывая приличные деньги на коммерческих постановках вроде «Эрин Брокович» и «Друзей Оушена», Стивен Содерберг получает средства на дорогостоящие, однако явно не коммерческие эксперименты вроде «Соляриса» и «Хорошего немца». Первый фильм представлял взгляд режиссера на психологическую научную фантастику. Второй видение Содербергом традиций стиля «ну-ар». «Хороший немец» снимался так, как если бы режиссер и нынешние актеры переместились в конец 1940-х, а цензурный кодекс того времени разрешил ругательства, эротику и «чрезмерное» насилие. Имитация черно-белых лент получилась достаточно точная -даже более точная, чем в родственном по духу «Небесном капитане».

Использованы все условности и технические ограничения той эпохи. Например, когда герои едут на машине, видно, что это комбинированная съемка и что на самом деле машина стоит на месте. Правда, Тоби Магуайр не совсем соответствует эстетике 1940-х. Однако его персонажа быстро убивают, и на экране остаются лишь вполне адекватный ретро-стилю Клуни и Кейт Бланшетт, убедительно изображающая Марлен Дитрих и Ингрид Бергман.

Но стиль стилем, а голливудский сценарный кризис мановением руки не разрешить. Пытаясь подражать нуару, «Хороший немец» быстро запутывается в персонажах, и становится трудно понять, чего герои хотят добиться и кого им нужно бояться. В итоге картина оказывается невнятной и скучной, тем более что образы персонажей держатся только на актерской харизме. В былые времена сценариям уделяли куда больше внимания — именно потому, что недостатки текста нельзя было прикрыть спецэффектами.

Вас может шокировать, что голливудский фильм прошлого года представлен в полноэкранном формате, но это не обрезок широкоэкранной картинки, кстати этот фильм я купил в блюрей в черную пятницу когда проходят сумашедшие скидки. Фильм изначально задумывался черно-белым и в разрешении 1,33:1. Как и положено изображению «под старину», у «Хорошего немца» проблемы с детализацией, а картинка местами засвечена. Но зато игра света и тени удалась на славу, пленочные дефекты сопровождают лишь архивные кадры, а проблем с компрессией видеопотока практически нет.

В сущности, трансфер замечательный, хотя и не похожий на обычные голливудские записи. Звуковые дорожки тоже сделаны в старомодном стиле, а потому на гром эффектов и позиционированные шумы можете не рассчитывать. Довольствуйтесь внятными диалогами и музыкой. Меню не анимировано, но озвучено. Дополнений нет.

Элисон Скотт (Хейгл) делает карьеру на телевидении и не слишком заботится о своей личной жизни -все равно на серьезные отношения времени нет. Поэтому, когда ей предложили место ведущей программы, Элисон отправилась в клуб праздновать повышение не с бойфрендом (которого у нее нет), а с сестрой (Манн). Там она познакомилась с Беном (Роген) -не красавцем, но забавным парнем, с которым она быстро набралась и, потеряв самоконтроль, переспала. Уже наутро она пожалела о содеянном, однако отношения с Беном пришлось-таки налаживать, потому что через пару месяцев Элисон обнаружила, что беременна.

Точный перевод разговорного выражения, использованного в оригинальном названии фильма, — «Обрюхаченная». Словечко не очень эстетичное, а потому неудивительно, что локализованный вариант иной. В любом случае, кино хорошее, и это самое главное. В чем его очарование, сказать сложно. Вроде бы ситуация — банальнее некуда. Сюжет прост и крайне беден на события, герои в основном просто разговаривают, словно фильм основан на пьесе. Так что все держится на этих самых разговорах. Основная четверка плюс компания раздолбаев, друзей Бена, постоянно радуют смачными фразочками, причем большинство героев за два часа успевают эволюционировать, и никто из них не теряется на полпути. Некоторые сцены хочется даже пересматривать. Например, эпизод с чернокожим фейс-контролером просто великолепен.

Да и поход на «Цирк дю Солей» в состоянии расширенного сознания приведет в восторг всех, кто в теме. Единственное, что несколько обескураживает, — сама завязка. Все-таки, как ни крути, слабо верится, что такая девушка, как Элисон, могла, даже сильно выпив, затащить в постель такого как Бен. И уж тем более она не стала бы с ним встречаться в дальнейшем. И дело даже не в том, что он рыхлый, неряшливый и несимпатичный лузер. Между ними пропасть, а то, чем он занимается по жизни, вызывает омерзение. Возникает резонный вопрос: зачем он ей? Боится стать матерью-одиночкой? Это же нелепо! Конечно, можно указать на пусть специфическое, но все же безусловное чувство юмора Бена, а также его доброту и желание стать лучше. Только достаточно ли этого?

Этот недостаток компенсируется яркой игрой актеров, и прежде всего Рогена, которому при такой невзрачной внешности приходится стараться особо. Что он и делает, причем настолько непринужденно, словно и не играет вовсе. Стоит отметить и известного режиссера Гарольда Рэмиса («День сурка», «Анализируй это»), сыгравшего маленькую роль отца Бена. Уже ради его хихиканья при воспоминании о бурной молодости фильм стоит посмотреть.

Картинка вызывает легкое недоумение: при таком высоком битрейте она бы могла быть и покачественней. Должной четкости нет даже на крупных планах, все расплывается, теряя детали. «Шевеления» можно наблюдать как на текстурах, так и на лицах. К звуку тоже есть серьезные претензии — даже DTS не дает почувствовать себя участником событий. Тылы работают, но их уровень занижен, и доминирование фронтов убивает атмосферу. При этом сравнить локализованную дорожку с оригинальной не представляется возможным ввиду отсутствия последней.

Справедливости ради стоит отметить, что перевод великолепен. Очень хорошо подобраны голоса, а многочисленные сленговые словечки придают речи героев особенную живость. Меню ани-мировано и озвучено, но от этого мало радости, потому что дополнений, имеющих отношение к фильму, на диске нет. Только анонсы «Ультиматума Борна» и «Чака и Ларри». Разве это дело для хорошего фильма?

Неуклюжая, зато страшно энергичная Хотори Арасияма после школы подрабатывает официанткой на задворках торгового квартала. Хозяйка заведения, мужеподобная старушенция Уки, недавно услыхала о всеяпонской моде на горничных и переименовала свою закусочную в мэйдо-кафе «Сисайд». Из Хотори мэйдо получилась так себе -кланяться забывает, голосок неуслужливый, а уж если ей покажется, что клиент распускает руки, — врежет так, что слезы из глаз.

Оттого постоянный посетитель всего один, да и тот одноклассник официантки, Санада. Кафе с таким сервисом прогорело бы от силы за неделю, если б не светловолосая То-сико — подружка Хотори, которая без ума от Санады. Прознав, что парень часто заглядывает в кафе, она устраивается на работу, показывает класс: вот уж кто образцовая мэйдо.

Манга «И всё-таки город вертится!» художника Масакадзу Исигуро, по которой снят сериал, насчитывает сегодня семь томов (выпуск продолжается) и рассказывает о событиях внутри «Си-сайда» и в райончике вокруг кафе. Автор избегает каких-то значительных вех: за редким исключением эти главки можно читать в любом порядке, это классический «срез жизни», зарисовки нескучной обыденности.

В кафе заглядывают пообедать местные лавочники, Хотори выгуливает енота, ругается с участковым и воспитывает младших брата и сестру, герои выбираются на горячие источники, едут на лыжный курорт… Верно, «сплошные штампы», но тут ведь как с людьми: у всех по два глаза и между ними нос, вроде бы такой расклад должен надоесть, а ничего подобного — красивыми лицами любоваться не устаешь. Вот Исигуро как раз из тех мангак, которые на самом заурядном бытовом материале ухитряются выстраивать чудесные истории.

Экранизирует комикс Акиюки Симбо (Bakemonogatari, Sayonara Zetsubou-sensei) — режиссер-многостаночник, часто обвиняемый в чрезмерной страсти к визуальным экспериментам. Здесь он слегка умерил пыл, но авторский почерк ни с чем не спутаешь: очень заметно, что SoreMachi снимает именно Симбо на своей студии Shaft — об этом говорит и свободно летающая камера, и простенькая проработка задних планов, и большое внимание к выразительности движений при скупой, в общем-то, анимации.

Если вы не слишком устали от продукции Shaft (параллельным SoreMachi курсом в этом сезоне идет другой сериал студии, продолжение Arakawa Under the Bridge), смело приобщайтесь к будням «Сисайда» — пока никто из российских издателей не озаботился выпуском манги, аниме-версия вполне сойдет. Тем более что она и вполовину не так плоха, как о ней отзываются нелюбители режиссера, а вступительный и финальный клипы сработаны просто блестяще.

Если вам необходимо купить напольный кондиционер Симферополь по низкой цене, рекомендую приобрести его в компании ozon-ug.ru

Оастан (гилленхаал)-безродный сирота, выросший на улице, но еще в детстве его принял в свою семью сам царь персии. дастан не подвел приемного отца, со временем показав себя отважным солдатом и мудрым стратегом, но он не сумел предотвратить нападение на святой город аламут, задуманное его старшим братом и дядей. официальным поводом для осады стала информация, что аламутцы снабжают оружием врагов персии, но на деле все это было затеяно ради древнего кинжала с песками времени, способного поворачивать время вспять.

Еще совсем недавно продюсер Джерри Брукхаймер был настоящим голливудским Мидасом — все, к чему он прикасался, неизбежно превращалось в золото. Но последние пару лет его преследуют неудачи — запущенные им фильмы, конечно, в прокате не проваливаются, но собирают далеко не так много, как планировалось.

Конкретно «Принц Персии», экранизация видеоигры Джордана Мехнера, должен был стать чуть ли не главным кассовым мегахитом этого лета, однако даже кассовых сборов в 330 миллионов, о которых картины поскромнее могут только мечтать, не хватило, чтобы окупить монструозный бюджет в 200 миллионов. Особенно Джерри Брукхаймеру и режиссеру Майку Ньюэллу, думается, было обидно, что даже «Битва титанов», стоившая почти в два раза меньше, заработала в полтора раза больше. При том, что «Принц Персии» — кино совсем другого уровня, это настоящий приключенческий фэнтезиэпик в лучших голливудских традициях.

Пожалуй, слегка глуповатый, очень предсказуемый и немного чрезмерный, а оттого утомляющий (вдобавок зрелищного паркура, которым запоминался Принц в видеоигре, в экранизации маловато), зато здесь каждый кадр отмечен пудовой печатью качества. Костюмы, декорации, музыка, работа оператора и художника, спецэффекты, в конце концов, — все это в «Принце Персии» выполнено по первому разряду, чудо как хороши и Джейк Гилленхаал с Джем-мой Артертон в главных ролях. Да, это не «Пираты Карибского моря» и тем более не «Индиана Джонс», но вполне себе «Мумия», уж как минимум «Возвращается», и очень жаль, что продолжения мы, судя по всему, не увидим. Зато с «Битвой титанов 2» уже все на мази — вот разве это справедливо?

Картинка отличается довольно темными желтоватыми красками — в интерьер-ных сценах хочется поиграть с настройками яркости и контраста. Кроме того, время от времени можно увидеть «зерно» разной степени навязчивости. Тем не менее в целом трансфер оставляет приятное впечатление — хотя бы приличной глубиной и замечательной детализацией. Английский трек, выполненный без компрессии, естественно, впечатляет больше дубляжа в DD 5.1 — оба поддерживают постоянный объем и радуют отличной локализацией эффектов, но последние в оригинале прописаны ярче и мощнее.

Из дополнений создатели диска приготовили нам опцию «Пески времени» — каждый раз, когда во время просмотра на экране появится кинжал, можно его активировать и посмотреть какой-нибудь ролик о создании картины. Также на диске есть удаленная сцена и набор анонсов. Везде, где нужен перевод, он есть.

Жертва стоит в людном месте и никуда не может уйти, потому что ее видит и слышит снайпер, нацеливший на нее винтовку. Ничего не напоминает? Это же завязка «Телефонной будки» Джоэла Шумахера. И хотя «Под прицелом» вышел в прокат раньше «Будки», оказаться первым ему помогла лишь порядочность авторов последней ленты, отложивших свою премьеру на несколько месяцев из-за трагического случая со снайпером в реальной жизни.

Что касается «Под прицелом», то этот германо-канадский проект снят всего за 11 миллионов долларов, из которых значительная часть ушла на гонорары звезд, что не могло не сказаться на общей динамике. Разумеется, большую часть фильма составляет бессмысленная говорильня, и уже через полчаса хочется удавиться от тоски.

Искренне жаль Снайпса и Фиорентино, отчаянно пытающихся выжать хоть что-то из своих безобразно прописанных персонажей. А вот в чей воспаленный мозг пришла идея пригласить на роль безжалостного торговца оружием комика Оливера Платта которого интересует заклепочник как пользоваться и многие другие нюансы работы с интрументом — вопрос на тысячу долларов! Если целью было привнесение в триллер комической составляющей, то все еще хуже, чем кажется.

Изображение настолько замылено, что картинка теряет детальность. При этом «шум» все равно имеется, пусть и небольшой. А вот звук хорош: объем ощущается постоянно, хотя пространственных эффектов и немного. Меню анимировано и озвучено. В дополнениях — традиционные фильмографии и анонсы.

В принципе, в «28 днях спустя» нет ничего такого, чего бы мы не видели раньше в хоррорах о зомби, особенно в знаменитой тетралогии Джорджа Ромеро который в свое время мечтал про поступление в Германию. Идейно «28 дней спустя» — их прямой наследник, но отнюдь не клон и точно не плагиат.

Просто в данном случае Дэнни Бойл вывел социальный комментарий, в картинах Ромеро маячивший где-то на заднем плане, на главенствующее место. Зараженных даже не назовешь «мертвецами» в привычном смысле — они не покушаются на человеческие мозги, дисциплинированно умирают и не ковыляют со скоростью улиток, а носятся как угорелые.

Вирус подавляет все то, что делает человека человеком, и оставляет в сознании жертвы лишь первобытный инстинкт убийства — состояние, в которое люди в наши неспокойные времена зачастую впадают и без посторонней помощи. Финальные полчаса особенно удачны: вырвавшись из кишащего зараженными Лондона, выжившие герои оказываются на военной базе, начальник которой (Экклстон) пошел по стопам героя Брандо из «Апокалипсиса сегодня» и основал в укрепленном особняке свое маленькое царство.

Возможно, «28 дням» не всегда достает прозрачности и тонкости, режиссер тычет нас носом в моральные дилеммы чересчур настойчиво, но это ничуть не умаляет эффекта от картины в целом. С одной стороны, это умная и страшная притча о зле внутри нас, а с другой — занимательный и динамичный хоррор в самых что ни на есть классических традициях жанра, с пульсирующим саундтреком и отличными актерскими работами.

Несмотря на анаморфирование, трансфер разочаровывает: четкость низковата, контраст зачастую условный, цвета пожухлые и выцветшие. На задних планах нередко окапываются целые полчища «жучков». Во многом это вина авторов, снимавших фильм на «цифру», но в других зонах качество трансферов не было настолько низким. Звуковые дорожки, напротив, весьма удачны — по крайней мере, дублированный DTS-трек и оригинальная DD 5.1 одинаково хорошо передают как громкую музыку и эффекты, так и более тонкую озвучку. Меню анимировано и озвучено, бонусов нет.

Хотя еще до того, как Гор Вер-бински взялся за «Пиратов», было ясно, что это талантливый режиссер, способный снять хороший фильм в любом жанре, считать успех «Проклятия \»Черной жемчужины\»» и его продолжений только заслугой режиссера было бы неправильно.

Два исключительных сценариста сотворили историю о Джеке-Воробье буквально из воздуха — ибо привязка к аттракциону из «Диснейленда» смехотворна. Один из лучших актеров планеты Джонни Депп вылепил образ Джека, который и рядом не лежал с изначальными задумками авторов. Наконец, опытный продюсер Джерри Брукхаймер отечески опекал творцов, давая им возможность развернуться и реализовать все свои идеи.

Правда, уже «Сундук мертвеца» заметно уступает оригинальной картине: в нем куда больше эффектного экшена (один трюк с катящейся клеткой чего стоит!), но нет в нем прежней искрометности. А уж «Край света» и вовсе разваливается на куски, некоторые из которых настолько не получились, что хоть проматывай. Ситуация, очень схожая с трилогией «Матрица». Только у Гора Вебински, в отличие от братьев Вачовски, есть пара тузов в рукаве в лице Чоу Юн-Фата и Кита Ричардса. Для многих это уже достаточное основание, чтобы считать трик-вел великим.

Если сравнивать буквально с лупой и рассматривать в целом, наверное, лучшую картинку демонстрирует первый фильм, хотя это скорее следствие того, что в нем значительно больше светлых сцен, нежели в сиквелах. Все-таки в темных сценах нет-нет да и проскакивает «шумок». Но на фоне выдающейся четкости, контрастности и детальности изображения снижать за этот незначительный недостаток оценку даже на балл грешно.

А вот в том, что касается звука, метод сравнения, с одной стороны, привел к появлению столь же единой оценки, а с другой — к ее серьезному снижению. Потому что весьма достойный и атмосферный дубляж хоть и уверенно басит, а порой выдает и пространственные эффекты, но не идет ни в какое сравнение с оригинальным треком. Шутка ли -английский PCM на первом диске записан с битрейтом 6,9 Мбс, а на двух других — 4,6 Мбс!

Поскольку русские субтитры под трилогию имеются, выбор очевиден. Дополнения изданий полностью сконцентрированы на вторых дисках. Исключение составляют лишь смешные дубли на «Крае света», которые поместили на первый диск релиза. И именно это дало нам возможность увидеть их с русскими субтитрами, поскольку вторые диски всех трех фильмов просто перепечатаны с западного издания и русского языка ни в каком виде не содержат. Это очень обидно, потому что увлекательных бонусов там хватает. Тут и рассказы о создании фильмов, и экскурсы в историю пиратства, и удаленные сцены, и многое другое.

http://xrenkidalam.biz

Аль Пачино можно позавидовать. Из великой четверки де Ниро — Пачино — Хоффман — Николсон лишь ему удается держать планку, не опускаясь до трэша. Де Ниро играет в паре с Эдди Мерфи и кормит малышей искусственной грудью, Хоффман снимается на вторых ролях, Николсон делает многолетние перерывы и сверкает дряблым задом. Пачино в свои 66 по-прежнему играет главные роли и всякий раз словно доказывает самому себе, что он все еще лучший, чередуя положительных и отрицательных героев.

В подборку вошли три из восьми (да, у него выходит больше одного фильма в год!) лент, в которых снялся актер с начала нового тысячелетия. В каждой из них он играл главную роль в паре с еще одним или несколькими актерами, которым достались равные по значимости персонажи. Его героев — нью-йоркского бизнесмена, зарабатывающего на спортивных прогнозах, венецианского еврея-ростовщика, страдающего от всеобщего презрения, полицейского детектива, терзаемого бессонницей из-за свалившихся на него проблем, — объединяет редкая в наше время неоднозначность.

Если вам требуется заказать инсталляцию geberit duofix 111.300 рекомендую заказать ее в интернет магазине santehshop.kiev.ua

Ни один из них не является ни положительным, ни отрицательным в полной мере, что делает их глубже и многограннее.
Да и сами фильмы представляют немалый интерес. Последний по времени и первый в списке, «Деньги на двоих» Карузо — пожалуй, самая слабая картина в коллекции. Она слишком схематична и в той или иной мере воспроизводит сюжетные коллизии классических жанровых постановок.

Конфликт учителя и ученика, вызванный нежеланием второго поступаться своими моральными принципами, мы видели, например, в «Уолл-стрит». А уж сколько снято по этому шаблону о полицейских — не сосчитать. Однако посмотреть ее все равно стоит, и, прежде всего, из-за блестящей игры Пачино. «Венецианский купец» — жемчужина издания. Английский режиссер заставил говорить о себе после малобюджетной экспериментальной постановки «Танцы в «Голубой игуане». Было это пять лет назад, и с тех пор он снял лишь сегмент сборника «На десять минут старше: Труба». Чем Рэдфорд заслужил доверие — неизвестно, но он его оправдал. Он не только сохранил дух оригинальной книги Шекспира, ему удалось показать в ней то, что подразумевалось, но почти никогда не воплощалось на сцене.

Наконец, в «Бессоннице» Нолана Пачино фактически вернул своего непреклонного лейтенанта Винсента Ханну из «Схватки» (1995), наслав на него проблемы со службой внутренних расследований. Крайне любопытно наблюдать, как актер отрабатывает знакомый по многим фильмам образ «плохого» полицейского, старающегося хотя бы раз сделать все честно и по совести. Фильм не был бы так хорош, если бы не Робин Уильямс, который в третий раз за 2002 год сыграл отрицательную роль, но Пачино царит на экране и тягаться с ним почти невозможно.

Картинка «Денег на двоих» замыле-на сверх всякой меры. Более того, при резких движениях камеры изображение плывет, а на задних планах не прекращаются шевеления. Картинка «Купца» получше, но тоже размыта и не лишена шевелений и муара. По этой части «Бессонница» — лучшая в подборке. Ее единственный недостаток — «жучки» на заднем плане, особенно заметные в туманных сценах.

Звуковые дорожки «Денег» одинаково глуховаты и, несмотря на плотную работу тылов, объем передают плохо. «Купец», напротив, вовлекает в действие своим объемом и глубиной. «Бессонница» тоже неплохо передает атмосферу ленты, но стоит переключиться на оригинальный трек, чтобы почувствовать, как дубляж завалил высокочастотную составляющую.

Меню анимировано и озвучено у всех DVD. «Деньги на двоих» перепечатаны полностью, но на диске с дополнениями имеется достаточно интересный фильм о фильме, которого прежде не было. «Венецианский купец» до этого выходил в полноэкранной версии, не имел DTS-дорожки и дополнений. А вот «Бессонница» была в точности той же самой. Просто фильм о фильме и разговор Нолана с Пачино вынесли на отдельный четвертый диск, что, к сожалению, не увеличило битрейт. Дополнения переведены. Роскошный 32-страничный буклет включает материал об актере и рассказы о создании фильмов.

В Индии творится невообразимое — на главном развлекательном телешоу страны вот-вот возьмет двадцать миллионов рупий никому не известный паренек Джамал. Программа идет в прямом эфире, и уложиться в одну передачу организаторы не смогли, поэтому кульминация переносится на следующий день. А Джамала тем временем увозят в полицию, где суровые представители закона намерены любой ценой выбить из парня признание, откуда у него ответы на сложнейшие вопросы шоу, — им невдомек, что все их Джамал узнал на собственной шкуре. У него впереди целый день, чтобы рассказать полицейским историю своей жизни.

Многие фильмы, обреченные в самом скором времени стать «современной классикой», проходят несколько стадий в зрительской реакции — за мощной первой волной позитивных отзывов следует своеобразный «отлив» с репликами типа «Ждал большего!» или «Перехвалили!». «Миллионер из трущоб» -случай особый, в нем все на виду, и абсолютно любая критика в его адрес разбивается о железобетонный аргумент: после этого фильма хочется жить и дышать полной грудью. Да, в нем есть сценарные шероховатости (самым сложным в шоу считается вопрос о том, как звали третьего мушкетера в романе Дюма!), а первая половина ленты, в которой Джамал, его брат и их знакомая Латика еще совсем маленькие, задает такой бешеный ритм, что второй час кажется заметно более блеклым и плоским, но тут все искупают невероятная энергетика повествования и умение авторов видеть позитив даже в самых страшных событиях.

Вам требуются красивые фото беременных с мужем? Здесь www.irinabelova.ru вы можете заказать красивые фото беременных с мужем.

За ночью всегда наступает утро, а годы потерь и лишений судьба обязательно компенсирует тебе подарком, о котором ты даже мечтать не смел, — главное, никогда не падать духом и не изменять своим идеалам. В каком-то смысле «Миллионер из трущоб» — это самая настоящая болливудская сказка, из которой безжалостно выжгли все, что может покоробить европейцев, привыкших к более «сдержанному» кино, но оставили ее задор и подку-пающе оптимистичный настрой и вдобавок сняли на ином, недостижимом для индийского кино уровне. Оператор, художник и монтажер отработали выше всяких похвал, а саундтрек А. Р. Рахмана абсолютно невероятен — композитор вложился в успех «Миллионера» ничуть не меньше, чем его постановщик Дэнни Бойл.

Картинка, к сожалению, оставляет желать лучшего — черный цвет чуть размягчен и, как следствие, контрастность недостаточная, а темные сцены заметно «шумят». Преувеличенная цветовая гамма фильма, правда, перенесена в цифровой формат без негативных последствий — и на том спасибо. Русский дубляжный трек демонстрирует мускулы в музыкальных фрагментах -в них эффект присутствия проявляется наиболее полно, в остальное время объем выражен не так явно. Диалоги звучат внятно и разборчиво. Оригинальная дорожка в стерео, и сравнивать ее с шестиканальным русским вариантом даже несерьезно. Меню статичное, но озвученное, бонусы имеются — это фильм о фильме, репортаж со съемок и подборка интервью с актерами и создателями картины. Все дополнения синхронно переведены на русский язык.